从瓦当艺术看现代艺术设计摘要：瓦当是中式建筑中特有的集使用功能与美化环境功能于一身的艺术形式。尽管随着建筑工艺的不断进步，瓦当这种艺术形式已经在人们日常生活中消失了，但是这种艺术精神仍然存在于现代图形设计之中，给人们的生活带来无穷的便利，同时也极大地丰富着人们的精神世界。更重要的是，瓦当这种艺术形式作为中华文化的载体之一，正将我们古代中国博大精深的文化推向世界。本文在研究瓦当兴衰、特点的基础上，将瓦当纹样分为三类并分类说明这些瓦当纹样在现代艺术设计中的应用。关键词：瓦当现代艺术设计：G64文献标识码：A：1003-9082（2015）01-0393-01所谓瓦当，指的是在中国古代建筑中出现的，为了保护房檐裸露的木质部分不受自然界风雨侵袭而特制出来的房檐最底层的瓦片。尽管瓦当最初被设计出来是为了使用，有相当的实用功能，但是由于瓦当在整个房檐所处的位置，以及人们对于建筑整体和细节部分美感契合的要求，于是瓦当上出现了多种多样的纹饰。这样，经过经年累月的发展，瓦当成长为一种集使用功能与艺术审美功能于一身的艺术形式。瓦当成为一种艺术形式最早是在西周。任何艺术早期都是朴实无华的，瓦当这种艺术也不例外。西周时期的瓦当造型单一，图形精美但不丰富，直到秦汉时期瓦当艺术才发展到全盛时期。在这段时间里，瓦当的造型变得多样，由之前单一的半瓦形态发展到半瓦形态、全瓦形态皆有，后来又发展出了多种形态并存的局面。从纹样上看，西周时期的瓦当纹样单一，只有简单的祥云纹等。但是到了秦汉时期，瓦当上的纹样越来越丰富多样，除了沿袭前朝的祥云纹，更是产生了鸟兽形态、各种各样瑞兽形态的纹饰。汉朝之后更是出现了带有祥瑞文字的文字纹样。魏晋时期由于佛教的大规模引进，单瓣莲花纹、复瓣莲花纹以及各种各样佛教相关的纹样也出现在瓦当上，大大丰富了瓦当艺术的造型。隋唐之后，瓦当艺术的做工越来越精美，但究其实际，这种艺术形式在这一时段以及在这之后都没有实质的发展，只是由于绘画艺术以及其他制作工艺手段的不断精细化发展而维持着繁荣的表象。宋元明清之后的瓦当艺术更是如此。就算制作材质不断变化，并且随着王权不断强化，龙纹饰的产生并在宫殿建筑群中大规模使用，但是实际上无论是不断发展的材质还是新产生的纹样都不能在民间普遍流行，因此对于瓦当整个艺术形式、艺术发展历史来说，这段时间都是在走下坡路，已经没有继续发展下去的生命力和活力了。但是无论如何，瓦当作为一种艺术形式，它在中国整个艺术史上都起到过至关重要的作用。从整体上来看，瓦当的纹饰式样分为无生命类、动物类和文字类三大类。其中无生命类瓦当纹样分为祥云类和植物类。动物类又下分为实际存在的鸟兽类和只存在于人们想象中的神兽类。文字类又分为表现主人高风亮节的操守类以及表现美好愿望的祈愿类。通过分析研究瓦当艺术的兴衰史，我们不仅可以看到整个艺术和审美的变化兴衰史，更能从中吸取许多设计知识到我们的现代设计中来。接下来，本文将从瓦当纹饰的三大的类别入手，着重分析瓦当这种独特的艺术形式对于现代艺术设计的影响和指导作用。一、无生命类瓦当纹样这一类瓦当的纹样产生时间最早。因为样式简单易于雕刻，这样的纹饰在瓦当艺术产生的早期大量出现。一是由于当时雕刻技术不够成熟，二是由于当时人们对于瓦当纹饰要求并不高。毕竟此时人们关注的更多的是瓦当的实用价值。因此这一时期人们在装饰瓦当的时候通常选择那些简单并且大气的图案。这一类的瓦当图案在今天的应用也十分广泛。比如中国银行的标志，看上去是一枚铜钱的形状，但实际上，这正是一种瓦当纹饰的变体。铜钱在中国古代代表着财富，有时也被人们用在瓦当之上，以祈求家庭富裕、生活富足，代表着住户对于丰衣足食的富足生活的渴望。又比如我们都熟悉的祥云图案。祥云图案是早期的瓦当上使用最多的一种纹样。而这种纹样在现代也被人们广泛应用。最显著的例子就是2008年在北京召开的第28届世界奥林匹克运动会上，无论是奥运志愿者的制服，还是传递火种时至关重要的奥运火炬上，都广泛采用了祥云纹的纹样。这是因为祥云这种纹样本身在中国就代表着祥瑞吉祥，并且...