试论格什文《蓝色狂想曲》的主题形态及特点摘要：乔治?格什文是美国最为著名的作曲家之一，他成功地将流行音乐与严肃音乐相结合。在他的众多作品中，20世纪创作的《蓝色狂想曲》虽然不能称之最为完美成熟，却是最为深入人心。这部作品是由多个主题贯穿，风格各异，具有鲜明的民族特点。关键词：乔治?格什文；蓝色狂想曲；主题；爵士乐中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0110-02众所周知，格什文于1923年创作的《蓝色狂想曲》在首演时轰动一时，1987年，美国联合航空公司同意投资巨额年费用于格什文的《蓝色狂想曲》这部作品的广告宣传，据华盛顿邮报称：这是第一次用大家熟悉的、浪漫的狂想曲特点，以此为主题作的作品，并以商业的手段推向经济繁华的市场。六个月后，《蓝色狂想曲》已经是二十世纪音乐会最常演奏的曲目之一。正如利奥波德?哥顿奇（LeopoldGodowsky）所说：“我不认为这个音乐会贬值，它的本质特性如此强烈，我认为任何东西都不能抹杀它。”人们在欣赏这部作品时，一时间抓不到创作的规律性，其实它的本质特性都浓缩在以下六个主题中，不断反复、变化、充实。笔者以湖南文艺出版社出版发行的《格什文》钢琴与乐队的总谱（2003年4月第一版第一次印刷）为蓝本，对其主题进行了深入分析对比：作品共有6个主题贯穿全曲，但是风格各异。它们时而在钢琴，时而在乐队，并且不断重复变化，相互联系呼应。主题一谱例：第一主题：第2-5小节。旋律主要包含两个材料：①第二小节的锯齿型音型；②是第三、四小节的短小音阶级进音型――音阶级进以小音程为主的，特别是小二度。主要使用了三种节奏型：等分节奏、切分节奏以及最开头的第一个音上的长音节奏。等分节奏是三连音连续进行以及两个八分音符节奏，切分节奏主要用于二、三拍以及四、一拍之间，比较规整。最开头的长音节奏是这个主题的旗帜，它配合着旋律的最高音，从一个最高音开始，逐级向下进行直至低音，如同瀑布流淌而下，根据这个特点，笔者称之为“瀑布”型主题，它是主部的标志。主题二谱例：第二主题：第11-14小节。主要特点是弱起的同音反复音型持续运行。连音与顿音交替进行，每个小连音上都标有重音记号。另，旋律不断围绕降E这个音上下环绕，主题结尾降低八度，仍然落在了降E这个音上，基于这个特点，笔者称之为“环绕”型。节奏上仍然用了等分的手法，除了最后一个长音外，全部是八分音符。等分节奏如果用在单旋律中会显得单调、呆板，如果放在乐队全奏中则很有气势，就像军队行进的步伐一样威武壮观。而第二主题在这里埋下了伏笔，在后面的音乐发展中用于全奏，恰如其分的表现了这种情绪。演奏法的变化使音乐显得俏皮。主题三谱例：第三主题：第19-20小节。旋律用了三个十六分音符的上辅音进行，是为了装饰后面的同音反复音型。旋律是以降A为中心音，上行三度和下行四度的离心式进行。在作品的第123-126小节的旋律就是由这个主题三演变而来的，围绕D这个中心音，通过上行三度和下行六度形成旋律的离心进行。因此，笔者称第三主题形态为“离心”型。其节奏最大的特点是每两拍一个休止符，造成弱起，使主题细碎化。与第二主题不同的是：主题二一开头就用了弱起同音反复，这里的同音反复放在后面，情绪上显得更为理直气壮。主题三的音域非常窄，最大的跨度也只有纯四度。主题四谱例：第四主题：第91-94小节。这个主题是由小号演奏的，带有军乐的色彩，把欧洲音乐旋律进行的三种特点全部包含在内：和弦分解、同音反复、音阶级进。而且，和弦分解是主和弦的分解；同音反复是属音的同音反复；音阶级进为下行。这与中国民族音乐是截然不同的，也与美国本土音乐不同。第四主题的节奏非常平稳，主要用了四分音符、八分音符和二全音符，以等分节奏为主，在两小节的上行和下行进行后就停在一个八拍长音上。因此，这个主题有鲜明的欧洲传统音乐特点，庆典式的风格，与前三个主题形成鲜明对比，显得格格不入。主题五谱例：第五主题（第二插部主题）：第138-141小节。旋律带有五声性，降七级音，有明显的布鲁斯调式的特点，小二度装饰音形成清脆的音响效果。节奏非常丰富：运用了等分节奏、切...