摘要：首先了解中国山水画的发展及起源，而后阐述积墨技法的在山水画中的作用和价值艺术体现，表现积墨技法在中国山水画中的重要性。关键词：山水画起源发展积墨技法作用价值体现浅析积墨技法在中国山水画中的运用——《》的创作文案---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---引言中国山水画是我国传统绘画艺术中的一颗光彩夺目，魅力永驻的明珠，画家们寄情与山水，托物言志、借景抒情，便使作品有了“写山则情满与山，画水则意满与水”的意境。而中国画最讲究的就是意境，所以画家通过自己眼睛所看到的景象经过处理呈现给我们一幅完整的画面，然而在这个过程中必然会用到很多技法，例如积墨技法。这些都是营造万千世界变化的基石。一、关于中国山水画1.1中国山水画的起源东晋、南朝时期，山水画已成为独立的画种，隋代的山水画在画法上还处于比较古拙的状态，而在唐代是山水画发展开始繁荣的时期，一大批的山水画理论著作的相继出现，正是这一时期山水画创作与实践的结果。而宋代是其发展的高峰，无论理论还是技法都在这一时期趋于成熟。同时元代山水在继承唐宋的基础上，有了进一步的创新，其突破的变化是文人画的兴盛，使抒情写意山水画占据了画坛的主流地位。在明代时，文人画最为昌盛，占画坛主流地位的时期，在这一时期的画家学术思想活跃，绘画观念、审美理念各不相同，因此在画坛上形成了很多流派。紧接着清代是一个注重个性风格的山水画时代，在清代的山水画中，文人画盛及一时，在造型，笔墨、抒情表现等方面取得高度成就。最后在新中国成立以来，中国画得到了空前的繁荣和发展，呈现出百花齐放的，百家争鸣的炫丽多彩的新局面。山水画兴起于晋代，东晋的顾恺之在《云台山记》等著作中就已经提出了“以形写神”,和关于构图“置陈布势”的见解，还有关于构思、设色等内容。唐代张彦远在《历代名画记》中曾记载了他的《庐山图》等山水画。南北朝的宗炳在《画山水序》中提到“以形写形，以色貌色”，以及对大自然的感受和透视问题。而后的王微又写出了更为成熟的山水画理论著作《叙画》，他在书中阐明了在艺术创作上应该充分发挥主观能动作用，指出“本于形者融，灵而变动者心也”，“一管之笔”，可以“拟太虚之体”等。山水画理论著作的相继出现，正是这一时期山水画创作与实践的结果。1.2、中国山水画的发展（一）隋代的山水画在画法上还处于比较古拙的状态，山水画家中以展子虔最著名，他的《游春图》是现存最早的一幅山水画。此画为大青绿设色，画面上春山平湖，游骑游艇、花树繁密。山石树干采用双勾轮廓，再已青绿色彩晕染，色彩明秀，画风古拙，这种以线造型的“双勾晕染”是以后山水画的基本描绘方法。这幅画代表了山水画发展初期的艺术水平，这表明山水画最早的表现形式的造型方法是“工细巧整”的“青绿重彩”。（二）唐代是山水画发展开始繁荣的时期，“工细巧整”的青绿山水初唐，进入盛唐时形成为最又影响的山水画派。同时，由王维所---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---创的水墨山水画发展也很快，并在晚唐成为山水画的主流。这两种不同的山水画表现形式，体现了不同的审美理念，成为后世山水画中最主要的表现形式和画法。水墨山水的创立是是中国山水画表现形式和画法。水墨山水的创立是中国山水画精神与文化象征的重要特征，它具有划时代的意义和影响。张璪提出了“外师造化，中得心源”的主客观辩证创作思维，并创立以“破墨法”，王维以“画中有诗”的水墨山水，开创了以诗中的“意”、“兴”、情感、神韵、意境等对山水画的融入了一个全新的领域，这是山水画向更高的目标和层次发展都具有重要意义，并产生了深远的影响。（三）高度成熟的是五代、两宋的山水画。五代前后仅50年左右，但却是山水画取得高度成就的时期。突出的是水墨山水的发展，以荆浩，关仝、董源成就最高，他们将“师古人”“师造化”和“中得心源”三者结合，使山水画的发展达到了一个高峰，并对后来的山水画创作产生了巨大而深远的影响。其中荆浩他一方面是其著作《笔记法》奠定了山水画向更高的目标...