中央音乐学院学报2010年第3期·58·JournaloftheCentralConservatoryofMusic传统意蕴与现代气息的交汇——叶小纲古筝独奏曲《林泉》分析沈云芳摘要：《林泉》是一首融合中国传统审美特质与现代技法及美学追求的当代优秀古筝独奏曲，作品以精巧的构思、纯熟的技法、亲切细腻的情感，延展了中国古筝音乐的表达语言。文章分析了《林泉》的创作思维、写作手法以及音乐的表达方式、表现意境等方面的特色，并对"-3代民族器乐创作的现状提出了一些看法。关键词：古筝；《林泉》；定弦；调性；传统；现代中图分类号：J614．3文献标识码：A文章编号：1001—9871(2010)03—0058—11我国当代著名作曲家叶小纲的古筝独奏曲《林泉》是应2001年香港刘诗昆钢琴艺术中心委约而作；2001年11月由青年古筝演奏家袁莎首演于香港大会堂剧院；2005年获第五届“中国音乐金钟奖”作品奖唯一的金奖。作品从创作思维、写作手法以及音乐的表达方式、表现意境等方面，将中国传统审美特质与现代技法相融合，被称为是中国自20世纪70年代古筝曲《战台风》以来最优秀的作品之一。《林泉》作品题名之灵感来自宋代画家郭熙的山水画理论专著《林泉高致集》，作曲家融具象与抽象、写实和写意于一体，以现代技法生动描绘了山中流泉奔流人海的形态，音乐的形式透视出郭熙提出的“三远”——高远、深远、平远之境界，这三远是针对山水画的结构与取势的总结，更是对人生境界的归纳。人们在音乐中随着泉流的远行，视界和心灵飞越至遥远天际，远离尘俗和烦嚣。作品的寓意在于绘林泉之境，以林泉之心抒林泉之志。作品想要传达的“林泉之志”，是一种向往自然、亲近自然、平和散淡、自由任达、物我两忘，以达天人合一之境的精神世界。作曲家把自己对人生的思考融入作品，其中所渗透出来的那种人与自然之间的那份和谐与中国传统文化平淡、中和的审美理想极为契合，是一次“在自然状态下的一种心情释放”，“灵性释放的旅程”[1]。作品如同一幅人文画卷，道家超然物外，淡泊、宁静的自然山水，融汇儒家人与人之间充满着人间温情式的和睦，让人感到一种深切的人文关怀。作品在保留民族风格特性的同时，并未限定于传统筝曲注重地域色彩、重民风的音调陈述方式，它不属于任何一个具体的地域，也不代表某一流派，但它又是地道的泛东方色彩的中国音乐风格，精巧的构思、纯熟的技法、亲切细腻的情感，延展了中国古筝音乐的表达语言。本文试图通过以下几个方面对《林泉》进行探讨。一、多调式五声音列的定弦格局作品蕴涵了2l弦筝五声音阶排列的传统定弦思维原则，但却改变了传统筝定弦中按高中低组别构成4组五声音阶循环排列的方式。作曲家在2l根弦上安排了三组不同宫调系统的并置——相隔大二度的‘A宫系统和6G宫系统的连续五声音列进行以及由这两种调式音交汇所构成的“D宫系统五声音列进行(谱例1)，收稿日期：2010—03一10作者简介：沈云芳(1973一)，女，广州华南理工大学艺术学院讲师。万方数据沈云芳：传统意蕴与现代气息的交汇·59·独具匠心的音列布局为作品的调式游移基调作了总体铺垫，使得作品的调式色彩变幻自由而丰富，自然地解决了传统筝定弦在一首乐曲中间的转调难问题。谱例1．U”u7一定弦j睦o，一k—bnJ此外，在乐曲的进行过程中，古筝传统的移柱转凋手法依然作为辅助手段，自然衍生出另外的变化乐音。更值得注意的是，为获得更为丰富的音程及和声色彩，作曲家对五根低音弦和最高音弦作了不同的调整变化，以获取五声音列(大二度、小三度音程)以外的音响效果。这在作品的Moderato段落中得到了全面展示。如大七度、增六度、增五度、增八度以及附生出来的增=三和弦、小大七和弦、增大七和弦等特性音效。同时，最高音d3又可变化为6A宫的偏音变徵，从而延伸为带变徵的六声音阶。另外，在获以色彩感的同时，这个d3音还担负着一个重要使命，即隐忍在曲中形成了一个长时间的持续期待感，埋下一个大伏笔，制造了一个巨大的磁场，最终导向全曲上行至“E音得以解决。作曲家非常巧妙地通过对若干个音的微妙处理，转瞬间增添了多种出人意料的色泽，为音乐语言的塑造供给了更大的空间(谱例2)。谱例2．点r。’。。’。‘一o0—1。’—。...