浅谈中国山水画的笔墨意趣罗超【摘要】：“笔墨意趣”四字，稳健、有序，直指艺术的本质。中国山水画追求的笔墨意趣，以意为中心，写胸中之意趣的精神升华，绘心中自然而豪放的心情妙趣。画外有画，妙趣天成。画家，无论以何种姿态看待“笔墨”，它的存在与国画视觉效果起到决定性作用，这一点是一个不争的事实。关于中国绘画是继承还是批判，首先都要对其加以理解学习，成了每个画家构成自己画风的认识基础，也反映出画家的思想境界。所谓“外师造化、中得心源”说的是中国画崇尚自然......【关键词】：山水画；笔墨；意趣“笔墨意趣”四字，稳健、有序，直指艺术的本质。中国山水画追求的笔墨意趣，以意为中心，写胸中之意趣的精神升华，绘心中自然而豪放的心情妙趣。画外有画，妙趣天成。画家，无论以何种姿态看待“笔墨”，它的存在与国画视觉效果起到决定性作用，这一点是一个不争的事实。关于中国绘画是继承还是批判，首先都要对其加以理解学习，成了每个画家构成自己画风的认识基础，也反映出画家的思想境界。所谓“外师造化、中得心源”说的是中国画崇尚自然，与自然秩序和谐，艺术创作于对大自然的师法，但是自然中的美不能后直接成为艺术作品。要将自然美转变为艺术美，需要艺术家内心的情思和构设，艺术于生活，艺术家在创造艺术作品时不是再现---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---和模仿生活，而是需要经过艺术家审美意识和审美创造，是主体与客体，再现与表现高度统一。自然中的山水物象，烟光云影变幻无常，时隐时现，或虚或实。画家在自己作品里处处体现着一种生命感。苍茫大海、高山流水、苍松古木、幽涧寒潭、小桥流水……这些经久不衰的物象关系，在画家的眼里却变得各不相同，每个人体现的笔墨意趣都不尽相同，所表现的物象本质的生机、生趣、是画家对其生命独特的理解。画家就是要提取宇宙盎然生意，使艺术之笔去描绘万物、提升性灵、追求自我生命和物象生命的相融，从而在山光象性中表现生命流转的无限生趣。无论是荒寒、萧疏、烟润之境、苍古之意，都是用中国画的笔墨来营造的。笔墨，是形式，形式依赖技巧。笔墨作为中国传统绘画的重要构成因素，既是绘画造型的手段，又是精神表现的载体。中国画笔墨自身所具有的美感是任何画种无法达到的，作为传递绘画内涵的媒介手段，它本身就具有审美价值也具有文化符号性和一定的精神意义。作为特殊的传达方式和接受方式，它凝聚着中国文化独有的气质和性格。中国画的墨，包涵着中国文化的特殊精神，体现了儒、释道、三家的哲学理念，以墨色为易象达到静境，这是儒、释、道皆倡导的境界。道家提倡恬淡的修养，由彩色的绚烂之极归于墨色的平淡，是一种精神境界的升华。儒家的阴阳交替为宇宙的根本规律，黑为阴，白为阳，墨色的两极正合自然之性。中国画由汉唐发展至宋元，文人画的形成使得笔墨达到极高之境界。文人画之高妙正在于此，笔墨的高妙全在善用画中之虚白处，画面空灵境界的营造，又全在于精湛的笔墨运用。中国山水画是通过水墨渲染来反映自然造化，画者将内心的情怀表达移入自然，从而达到虚静澄怀的境界。古人赋予笔墨骨气，气韵，宁静，超远，空灵等丰富的内涵。这既是对笔墨的肯定，同时也是一种价值的取向。荆浩在《笔法记》中提出了六要：“气，韵，思，景，笔，墨”而明确了笔墨的概念。荆浩有诗“恣意纵横扫，峰峦次第成；---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---笔尖寒树瘦，墨淡野烟清。崖石喷泉窄，山根到水平；禅房时一展，兼称可空情。”这首诗的含义却不同了，它的意思是偏重笔情墨趣一方面的。可知有了意境也需要笔墨来表现和加工。没有笔墨的情趣，尽管你有好的意境也很难具有逗人爱恋的魅力。换句话说，尽管具有好的笔情墨趣，而无有好的意境，也同样得不到人家重视的。追溯渊源，笔墨本身就是山水画中最具生命潜力的象征。无论是隋唐五代，笔墨进入新的历史时期，还是宋元以笔墨图“形”，以笔墨写“心”，他们都是从某个角度完备了中国山水画的进程。五代画家荆浩言：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔...