中国信息大学：漫画在中国（作者：吴天琛）--学报第12期一、漫画的发展过程1、50年代我国早期的漫画形式是单幅的新闻漫画。50年代，连环画（小人书）一路繁荣发展。连环画的画面，每一幅单看都是一幅优美的画，内容也很多样。这时连环画的形式规范进行了统一，这种统一为日后连环画的衰落埋下了伏笔。单一画面配合解说文字的形式，经历了40多年，一直没有改进。80年代，受到日本和欧美分格式漫画的冲击，连环画的繁荣最终落下了帷幕，日本和欧美漫画风格开始主导国内市场。2、90年代国内的漫画市场与香港和台湾相比，起步较晚。90年代，香港完成了由漫画家单打独斗的模式到集团制作模式的成功转变。持续着香港武侠漫画的潮流。经典的如改编成电影的《风云》。此时，经历过“漫画清洁运动”的台湾，漫画复兴开拓了新的道路。出现了一批新兴的漫画家。敖幼祥的《乌龙院》、郑问的《东周英雄传》、朱德庸的《醋溜族》、蔡志忠的《唐诗说》等一批优秀的作品开始闯入台湾和大陆甚至是世界漫画的舞台。在90年代，中国原创漫画作者基本上都还是个人化创作。一杆笔，一张纸，自己窝在房间里闭门造车，按页从杂志社领稿费。比较大的6家杂志社《北京卡通》、《少年漫画》、《卡通王》（1996年在文化部“五个一工程”扶持下全国一线城市，发行了一批全国范围发行的国漫杂志，特别是1996至1999年这段时期，称之为黄金时期的四年）等去分割数量有限的一线作者作品，虽然杂志社也在大力培养新的作者，却又留不住人才。国内的原创期刊一直处于“巧妇难做无米之炊”的状态中。杂志上刊登的作品，很大一部分都不合格，但又苦于没有作品可刊登。中国原创漫画行业因简单学习模仿日本漫画模式与国内期刊、出版体制发生了严重的对撞，一大批漫画刊物开始休刊、停刊。有的杂志甚至放弃原创漫画，转做了动漫资讯，2003年创刊的《动感新势力》尤为突出。大量刊物经营2-3年停刊，部分刊物坚持了10年，最终，也没有逃脱停刊的厄运。现在存货下来的刊物，很大一部分转型做了低龄儿童读物，如《漫画大王》、《科普画王》。3、新世纪之初这十年中坚持下来的作者们成为了今天原创漫画的主力军。姚非拉的《梦里人》2005年动画化，《80°C》单行本发行。经历了漫画寒冬的洗礼，国内许多漫画作者开始学习香港的成功经验，由单兵作战逐步过渡到工作室作业，部分成功的工作室---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---纷纷转制为公司化运作，其中的佼佼者有天津的神界漫画、夏天岛、潜艇工作室、漫唐堂、小樱桃和盒子动漫社等。将原来每月24页画稿的工作方法，改成流水生产线形式：一个人做编剧分镜，一个人按分镜画草稿，再由一个人负责画脸，两个人负责画衣服，两个人画背景，两个人画墨线，两个人做电脑效果，一个人做后期编辑。得益于日益规范的团队化创作、流水线式生产模式，原创漫画作品产量和质量均大幅提高。现在，中国的漫画市场变得开放和多元化。不仅引入国外的漫画，部分原创漫画也开始走出国门。天津神界漫画公司耗时8年制作的四大名著销往国外，夏达的漫画《长歌行》也在日本集英社旗下的《UltraJump》上进行连载。由于香港、台湾本土漫画市场的长期不景气以及日版漫画牢固的统治地位，加之内地漫画市场的日益升温，港台漫画家内地发展渐成风气，除早已扎根上海的孙家裕、赖有贤之外，蔡志忠、朱德庸及黄玉郎等也相继在杭州设立工作室或公司。（为什么90年代香港和台湾没有进军国内市场呢？政策上的原因是一方面，最重要的原因是当时收入差距太悬殊，读者会因为售价太高而买不起）4、2010年之后目前市面上的原创漫画杂志种类众多，各地涌现出来的各类动漫期刊（其中部份是以图书形态出现）达到60种左右，且运营状况趋于稳定。2011年漫画出版物的发行总量为24.5亿元人民币。部分地区尤为突出，杭州市《漫画世界》和《幽默大师》两大漫画期刊在该地的销量和《瑞丽》等时尚大刊不相上下。今天，漫画的传播载体正日趋丰富。漫画已不再局限于报纸、杂志、图书等传统媒体，与时俱进地延伸到互联网和无线互联网等新的媒体领域。不同于以往免费在线阅读的漫画，从2010年...