《对艺术表象存在的认识》文：杨沐子·表现有意义的行为，不是唯一的任务，因此更不能用苍白言辞去复制精美的语言和图画·若停留在模仿成功的快感，就会导致艺术的真实性和解释性的描述·现代艺术对于视觉思维过程的重视，同样纳下了具有任意性的多方法描述·艺术惯性将感觉视为唯一，并同时用强有力的手段去表达，已经在其之间与自然真实有了差距，它参与了测定，且略带偏颇的判断·新的悲剧，就在于想去印证某些现行观点的企图，事实上，那只需去印证自己的感悟。·艺术有对抗行为，不一定是认真的，严肃的，那只是想表述一下自己的视觉感知而已·艺术不是任意组合材料而获得的，是直觉思维，发现视觉的现实世界与现代意识的契合点·引用表现主义在故事里，是带时序的，情节则不受时序约束·故事发生的时序未必是叙事的时序,·讲述者从全知的角度，特别要注意语言，色调、场景与音效这些技术手段都服务于叙事，且仅是参与构成情节·一个内涵丰富的世界，它表现了一个现代人对一个民族文化的沉思和历史理解·每个角色不乏生理和社会的鲜明特征，但‘太似则媚俗’，难以令人神往，虽然也引申出一个引人入胜的故事，却全然与艺术本身的表现力与感染力无关·拼贴而成的艺术，仍然缺乏情感要素，审美意识和至关重要的场景和镜头。即超然的神韵、知性·破译的作品，大都是定格画面比较模式化，形式化，仍是不完整的·艺术不再满足于简单追溯个人的履历与创作轨迹·当下，更关注媒介本身的美学意义：跳出作者论的窠臼，从本身入手，探讨它们的审美价值与历史意义（艺术形式、体系的双重冲击、叙事结构、对于认知和启示）·总有一些作品，它们的诞生打破了约定俗成的规范，挑战我们的想象力与理解力。对于这些新鲜的面孔，不要轻易地贴上"先锋"、"实验"之类的标签，·我们若局限于古典审美思维，则无法透彻理解并欣赏时代的美学价值。·过分深入人心的肖像，我们几乎忽略了从美学层面带来的狂风暴雨般的冲击。从根本上忽略了时代的地位，忽略了它们在那个时代掀起的开拓与革新。·试图抓住凌驾在感官经验之上的某些东西，勾勒出它们的形状，甚至赋予它们以某种实体。这些作品无论形式或结构最终都归于哲学式的思辨，其空间是有限的，被束缚的，看不见的力量穿透·艺术作品是时间里的诗歌，这时间可以是非关世俗烟火。可以是空间与时间的变迁、善恶冲突的母题，一切被融合，被提升的维度，即身体与心灵，圣典与慈悲，言语与沉思…·艺术最终通向一个超脱于俗世生活的神秘之境。我们唯有跳出柴米油盐的局限，方得一窥一二·如果艺术是强调超越肉体的灵魂，那么它更有一种更人性本位的一幕·艺术的直觉与感知，个体苏醒与自我认知，天赋的、超自然的神秘力量。最终的救赎植根于人类升华的意志与神的共鸣。·艺术等同于自然，艺术是室内空间的隐喻、文化·坚硬的意志拒绝了所有感性的感官的体验，而人的活力就此枯竭·过分执著于意义之阐释，忽略了对于细节的甄别。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---·我们不该片面追求整体意义而抹杀它的特色：切忌封闭的逻辑与阐释，忌轻率总结终极意义，而应放眼更大的范围探寻文本的可能性·若我们总在一个领域里兜圈子，我们终将沦于枯燥·造成的近乎凝滞的时间和空间，游离了叙事，并使得故事和人物游离了时代，造成一种真空感。也许在一个更为抽象的层面，我们才能更具象的认识。或者放弃预设意义·艺术作品可以试图抽离形式主义，剥除象征主义的神秘色彩。·对文学作品的语言和文风的探索，这是普遍的艺术美学原则。形式主义的基本观点是，‘艺术本质上是被感知的，而这感知中有习惯的接受，亦有陌生的阻碍’我们可以从内容上去理解·一种令人难以捉摸的梦幻感，高贵而娴熟，不即不离的组合的作品，即便毫无瑕疵，我们从中感悟到的也只是一种超然于具体详情细节之上审美理想的实践·艺术创作不是生活的奴隶和传声筒，决不是模拟意义上的认知和反映，而是一种心灵化的本体存在·人的心理是一种特殊的、不同于任何其他的生命体的现象·心理反映艺术，它从属于的是人的内部世界，和人周围的事物，而...