《听蜀僧浚弹琴》赏析稿☞律诗的背景概况：《听蜀僧濬弹琴》是一首典型的五言律诗，在赏析这首诗之前我们有必要对律诗的背景有所了解。律诗指的是五言八句而又合乎律诗规范的诗歌，属于近体诗范畴。其格式是全诗共8句，每句5个字，有仄起、平起二格。三四句、五六句均为对仗句。发展：律诗格律严密，发源于南朝，从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。因此我们重点讲唐朝时期的发展。初唐五律已经完全成熟。特别是沈佺（quán）期、宋之问等诗人，总结了南朝以来新体诗的成就，把已经成熟的形式肯定下来，最后完成了“回忌声病，维句准篇”的任务，在创作中使五律正式定型。《全唐诗》收宋之问诗三卷198首，沈佺期诗三卷156首，绝大部分是律诗。胡应麟：“五言律体，兆自梁陈。唐初四子，靡缛（rù）相矜（jīn），时或拙涩，未堪正始。神龙以还，卓然成调。”五律定型于初唐，沈宋之外，王绩、苏味道、“初唐四杰”、杜审言、陈子昂、李峤（qiáo）、张说等人颇有佳作。然而其最高成就却在盛唐，盛唐最能代表五律成就的是杜甫、李白、王维。这首《听蜀僧濬弹琴》就是盛唐时期的作品。对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五古的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展：（可略）1、每首八句；2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗；3、平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；(对,即对立,就是指一联诗的上下句平仄互相对立。粘，也就是贴上去。诗词中就是平粘平，仄粘仄，下联出句的第二字的平仄跟上联对句第二字相一致。)4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（也有首句入韵的）；5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。根据以上规则，五言律诗分为平起和仄起两体，每体又分为正格和偏格二种。李白的五律像他以道家为主的思想基础一样，是非常飘逸自然的，他的《塞下曲》、《夜泊牛渚怀古》、《送友人》、《渡荆门送别》等，没有修饰雕琢的痕迹，平仄和对仗，都是浑然天成的。五言律诗最高成就在盛唐，中唐以后逐渐衰落，五代几乎鲜可提及者。宋代近体诗多是七言，五律成就不高，佳作也少，名篇更是罕见。元代崇尚唐诗，近体诗的艺术成就反高于宋代。明清以下，五律名作就更少了。☞诗歌赏析《听蜀僧濬弹琴》是唐代伟大诗人李白表现音乐的诗作。此诗写听蜀地一位和尚弹琴，极写琴声之入神。开头两句，写他来自故乡四川，表达对他的倾慕。颔联写弹琴，以大自然的万壑松涛声作比，令人感到琴声之不凡。颈联写琴声荡涤胸怀，使人心旷神怡，回味无穷。尾联写聚精会神听琴，而不知时日将尽，反衬弹琴之高妙诱人。全诗一气呵成，势如行云流水，明快畅达。诗在赞美琴声美妙的同时，也寓有知音的感慨和对故乡的眷恋。律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。《听蜀僧濬弹琴》蜀僧抱绿绮(qǐ)，西下峨眉峰蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。峨嵋：山名，在今四川省峨嵋县。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短...