浅析科普兰晩期音乐作品的创作风格——以《钢琴幻想曲》为例肖友明(四川音乐学院绵阳艺术学院，四川绵阳621000)摘要：《钢琴幻想曲》是艾伦·科普兰的一部非常重要的钢琴作晶，作于1957年。他是20世纪最具魅力和影响力的美国杰出作曲家之一，也是美国历史上成就最高的作曲家之一，甚至被认为是第一位闻名于世的美国作曲家、美国音乐新风格的拓荒者。除了少数几部实验作品外，其大部分作品几乎成了美国气质、风格的代表和象征，他的音乐的创作具有鲜明的个人风格。本文将从节奏节拍、材料、和声等角度剖析这首作品，运用现代作品分析理论对这首作品进行深入浅出的分析，以期能从中了解到作曲家的创作思路。关键词：科普兰；节拍节奏；材料；和声；十二音技法中图分类号:J61文献标识码：A文章编号：1671-6035(2013)08-0000-01一、科普兰生平与创作美国作曲家艾伦·科普兰，1900年出牛于纽约州布鲁克林。1921年就读于法国的枫丹白露阿美利佳音乐学校，从纳迪娅·布朗热学习作曲。1925年，他的第一部作品《管风琴交响曲》公演，自首演后，科普兰被贬为不协和音的信徒。从1935年起，他写下了一系列以民间素材为基础的音乐作品，因而成为美国民族乐派的代表人物之一。1970年以后终止创作。科普兰的创作大致可以分为三个时期，其中第三创作时期在五十年代以后,与同时代其他作曲家一样，科普兰按照十二音原理创作了一些作品，表现出对序列音乐的兴趣，其作品《钢琴幻想曲》属于科普兰第三创作时期的作品，具有明显的十二音序列的特点。二、节拍节奏的特点(-)频繁变换的节拍。作品中节拍的变换技巧表现为两种形态，一是有一定规律的节扌白变化，另一种是规律性不太强的节拍变化。在乐曲的开始片断，节拍采用2/2与3/2拍交替变换节拍，在第一个节扌白序列里的小节数分别为9和8,表现出一定的规律性。谱例1第二种类型紧跟其后，依次出现5/4、6/4、4/4和3/4拍，这些节拍整体表现出无规律性。其后又出现9/8、10/8、6/8、7/8、8/8、12/8、3/8和4/8拍等节拍。总体来看，节拍之间还是有一些“特意”的安排，从单位拍的吋值上看依然表现出依次逐渐减小的特点。作曲家打破了节扌白的单一周期性律动，形成混合使用的各种节拍，这就使得节扌白重音失去了它应有的意义，开辟了新的节拍组织方式。虽然在节拍的使用上感觉没有章法，但作品却丝毫没有晦涩繁杂之感，反而更加自然流畅。复杂的节拍交替形式在科普兰的作品中已不是第一次出现，他一直持续着这一手法，不仅在咅乐整体风格的把握上有了更加紧密的联系，进而极人地表现出其理性思维的特点。(二)节奏使用的多变性。节奏的多变性在这部作品中也是屡见不鳞的。不规则的节奏首先增加了作品的难度，节奏的频繁变化构成了各种长短不同的集合体，呈现出不规则的节奏律动，表现的是紧张不安的情绪与恍惚不定的摇摆节奏的组合。谱例2三、音高材料的对比运用(-)旋律上的大跳进行。作品一开始采用了连续向下的十度大跳(见谱例1),并口用了ff的力度，同样的四个音第二次呈现吋值由全音符变成了附点二分音符，吋值减少了1/4o紧接着旋律朝反方向跳进，且音程关系逐渐缩小，配合旋律力度从一开始的ff到piuff、fff、sff,使得旋律从开始的松驰逐渐变得紧张，表现出结构力的严密控制。旋律出现同方向连续跳进音程，使音乐进行一发不可收拾，而后又异峰突起,气势磅礴、波澜起伏，它使人感受到咅乐的“力”之所在，为后面出现激昂情绪做力量上的铺垫。（二）旋律中的歌唱性段落。在整首作品中，除了慷慨激昂的咅调以外，也不乏许多歌唱性的段落，形成不同的主题形象强烈而鲜明的对比。在下谱中，作曲家要求用了mf的力度，演奏出cantabile（优美地、如歌地）的效果，在浓重的低音衬托下，旋律进行上虽有大咅程跳进，却丝毫没有影响到整体咅乐的安静、甜美。谱例3四、和声的构成特点科普兰后期的创作受到多种思潮的影响，开始人胆地尝试多种和声技法的运用，将现代和声语言与作品所表达的内容相联系，将这些现代的技法用最简单质朴的方式体现出来，通过技法更深刻地体现作品的主旨。（-）纵向和弦的构成。在这首作品中，科普兰主要采用了四、五度音程叠置的办法，形成和弦的...