高校舞台实践课堂的丰富性探讨康梦倩【摘要】舞台艺术实践课程对于声乐表演专业的学子来说必不可少，好的舞台艺术实践课程能够在任课教师的帮助下让学生迅速了解并掌握舞台表演的基本规则，让学生在诠释声乐作品的过程中有“演”有“唱”，“唱”“演”结合，充分发挥学生个体的主观能动性，在舞台上让音乐情感得以升华。【关键词】表演；艺术实践；声乐演唱：G42文献标志码：A：11007-0125（2018）24-0201-01随着社会的高速发展，我国经济实力大幅提升，人们也已不再停留在简单的物质享受层面，转而向更高层面的精神享受靠拢，社会开始需要大量的专业型艺术类人才，这也致使我国文艺界近些年来的飞速成长和发展。在这个发展过程中，出现了许多函待完善补足之处。以音乐为例，大部分高校学子都将专业重心放在琴房，为声音技术苦苦钻研，即便在台下发挥稳定，一旦站上舞台其总体水平也会大打折扣，更不乏紧张怯场等心理因素的滋生。紧张问题是大部分舞台工作者都面临过并需克服的问题，紧张因素一旦产生，就会使自身的真实实力大打折扣，更有甚还会对舞台表演者的心理造成影响。舞台经验的积累是提升专业技能最重要的一关，丰富的舞台经验首先就能打消胆怯、畏缩等负面因素的影响，同时还能使表演作品的内在情感更加挥洒自如，真情实感得以流露。因此，高校所开设的舞台艺术实践课程就为广大学子提供了一个宝贵的增进舞台经验的机会。同时，音乐厅舞台又不同于平时的琴房和教室，高亮度的舞台面光灯、丰富的音响设备、簇拥的观众席位等，每一项都是对演唱者心灵的一次触动。大脑是人体的核心处理机构，左半脑主要负责处理逻辑、语言、文字、推理等理性工作，属理性思维；右半脑主要负责韵律、情感、想象、创造等艺术性工作，属感性思维。而一场成功的舞台表演则要求左半脑与右半脑即感性直觉与理性思维之间恰到好处的平衡，每一位成熟的歌唱家均能将理性思维、情感感官和直觉融为一体，而针对高校学子舞台经验匮乏而开设的舞台艺术实践课程恰恰就是训练这种平衡的最佳“练武场”，而这种练习亦需要循序渐进。笔者认为，以一学期（自然上课周16课时）来规划舞台艺术实践课，应分为“三步走”。第一步：让学生自主选择或老师指定声乐独唱曲目进行上台表演，曲目的选定应以初级难度的创作歌曲、小民歌为佳。选用初级难度的曲目会让学生在舞台上压力骤减，以便学生在表演时能够正确运用发声技巧，并在此基础上加以适当的表演来展现学生自己对于歌曲的理解，初步建立起学生在舞台上的自信心。该阶段所分配的教学实间应为四个课时，其中前三课时的重点聚焦在学生对于初级独唱曲目的演唱完整性和自然性，第四个课时安排为讨论，师生之间沟通交流舞台演唱时的收获与经验，并以书面总结的方式呈现。第二步：教师选定一部分国内外经典歌剧的重唱唱段，并针对学生的不同音色、演唱水准、舞台表现力等为学生安排人物角色，以重唱的方式再度进行舞台实践，此阶段着重训练学生的“表演”经验，由第三方视角的独唱曲过渡至有角色、有性格的第一人称视角，帮助学生触及歌唱中的“人物”，以达到良好的舞台表演效果。在日常的舞台演练中，恰当的好奇心和求知欲、表现欲能起到非常积极的正面效果。故此教师需抓住学生表演时所展现出的优秀举动，并以多种正面方式反馈给学生，让学生在舞台上长久地保持出积极心态，引导学生相互配合，共同完成歌剧中的重唱曲目。该阶段应分配6-7课时的时间。其中前两课时用于学生探索角色的人物性格特点和演唱状态，基本达标后，利用2-3课时开始加以舞台的调动，并引导学生之间积极配合。待作品初具雏形時利用1-2节课时以中期汇报音乐会的形式进行汇报演出并书面总结。第三步：前两阶段完成后，学生应已掌握了初步的舞台表演能力，在随后的课时安排中可由指导教师根据学生人数择选出歌剧的一幕片段，并按照先期学生的舞台表现张力、舞台应变能力等分配学生角色，进行歌剧中一幕场景的排演，如有条件，亦可在舞台道具、人物服装等外在因素上充分准备，让学生有“身临其境”的场景感，以便更好地投入角色中进行演与唱。在此阶段的学习与训练中，需着重培养学生的临场意识...