薛涛儿童文学作品中的死亡线索及其特点纵观中国儿童文学百年的发展历程、时代规范与审美嬗变，可以将中国的儿童文学作家分为五代。五四新文化运动前后产生的第一代儿童文学作家可以说是启蒙的一代，他们最大的贡献就是为中国儿童文学所起的开创与奠基作用。第二代作家是在20世纪三四十年代的战争环境中历经革命和救亡成长起来的，他们的文学创作特点是用文学直接切入现代中国的社会形态和革命救亡任务。而在共和国“十七年”运动语境中成长起来的第三代作家，则在文学配合“中心”“运动”的复杂背景下进行着痛苦的探索和民族化追求。由于在经历过“文革”和“上山下乡”之后，又迎来了“改革开放”，所以第四代作家特殊的人生经历铸就了他们对儿童文学的文化担当和美学品格的执着坚守。一直以来，他们都在努力地践行着用文学塑造民族未来性格、打造少年儿童良好的人性基础。而中国儿童文学界最具创造力、影响力和号召力的莫过于在20世纪90年代逐渐成名的第五代儿童文学作家。与前几代作家相比，他们具有明显的年龄优势（多为70后）、知识优势（多为高学历）、信息优势（网络写作）与创作自由（如“自由撰稿人”）。同时，他们创作上的欠缺也比较明显，如写作容易滑向市场化，缺乏精雕细刻与使命意识；更容易丧失对主题深度的把握和对生命严肃性的思考，陷入娱乐大众以及金钱写作的流俗之中。而我们也可喜地看到作为中国第五代儿童文学作家杰出代表的薛涛，在综合了前五代作家优势的同时，又竭力克服了他们可能出现的缺点。自1994年发表儿童小说处女作《河澡》以来，薛涛的创作不断成熟，并日益受到读者的喜爱和关注。1999年，其长篇小说《废墟居民》获得了第四届东北儿童文学奖一等奖；2002年，中短篇小说集《随蒲公英一起飞的女孩》获得中国作家协会第五届全国优秀儿童文学奖；2003年，长篇小说《泡泡儿去旅行》获得了文化部第三届蒲公英奖。同年，《正午的植物园》获得了冰心儿童渤海大学学报二○一四年第六期文学创作奖；2007年，“山海经新传说”系列三部曲获得了辽宁省五个一工程奖。随着作品数量与所获奖项的增多，薛涛在儿童文学界的知名度不断提升，评论界也对他产生了浓厚的兴趣。综合起来，当前评论界对薛涛作品的研究主要集中在两个方面：首先，是对薛涛作品中奇幻想象的赞叹；其次，集中于优美的语言和精巧的故事结构。因为儿童文学作品的特点，要求薛涛作品中奇幻的想象必不可少。同时，由于读者大都是少年儿童，所以，薛涛作品中适合儿童的优美语言和精巧的故事结构也无数次被提及。不过，笔者认为，之前评论界对薛涛作品的研究过多地停留在形式上的探索，而忽略了其作品在主题和哲理层面上的思考。李春林曾将薛涛小说的主题概括为“对死亡和生命的阐释和歌吟”[1]。所以，薛涛小说中的死亡话题是一个极具价值而又不容回避的研究方向。针对以往评论界对薛涛儿童文学作品中死亡话题涉及较少的情况，本文将其作品中的死亡线索加以梳理，并对其特点做如下总结：一、突破传统，摆脱束缚———敢于直面死亡死亡，是每个人必经的一个阶段，也是文学艺术中的永恒主题之一。而作为文学的一门特殊分支，死亡也应该是儿童文学中不应回避的一个主题。然而，由于读者群体的特殊性，相对于成人文学中死亡描写被赋予的复杂功能，死亡似乎很难成为儿童文学作家的审美对象。长期以来，儿童文学似乎成为了“只应有欢笑，不该有悲伤。只应有新生，不该有死亡”的桃花源。这种现象似乎迎合了儿童天真、无邪的特点，但却基本剔除了死亡话题可能带来的严肃性和思考价值。同时，由于自古以来传统文学中乐生恶死观念的影响，儿童文学作家对死亡这一话题刻意进行回避，似乎也是无可厚非的。但是，反观世界经典儿童文学作品，我们会发现，它们早已用事实证明了死亡话题的价值：安徒生的《卖火柴的小女孩》用死亡作为契机，用一种幻境的方式实现了主人公生命的永恒，营造出一种独特的艺术氛围：怀特用一只蜘蛛生命的消逝，使《夏洛的网》实现了主题的升华；而圣·埃克苏佩《小王子》带有死亡寓意的结局，既感动了千千万万的儿童以及曾是儿童的成年人，也使作品成为了经典。所以，儿童文学这片...