随着世事的进化，电影这文艺玩意儿越来越成了商人的把式。鉴于电影本身造价的金贵，它走商业化的路线我一点儿也不排斥。但商业也得有个度，如果像那种走一道流水线就包装好量产出来的，就如咱国家专为“以小搏大”的恐怖片们，花里胡哨而肚里空空，实在体验不出审美享受；而那些脱离商业程式极具作者电影色彩的，又有种阳春白雪般的闷骚感，比如<2001太空漫游>，隐喻良多看着憋闷不已。所以我这个俗人，历来推崇那种能以商业为艺术做嫁衣的影片，所谓通俗着并深刻着，便是我心目中的极品，比如那年宝莱坞的一部神作<三个傻瓜>。不过<三个傻瓜>只是杜撰出来的一段佳话，总归没有那种扎根历史传递民族精神的来得掷地有声，这位将商业与艺术结合完美而又掷地有声者，便是已有二十年历史的经典史诗——《阿甘正传》。首先，它塑造了一个深投大众所好的艺术形象，阿甘。影片开场，镜头领着观众的视线随着羽毛飘呀飘，飘到一双泥泞沧桑仍难掩那对大红勾勾的耐克鞋旁，接着上升到阿甘的脸庞前。板寸头，蓝格子衬衫，荣辱不兴的表情，好一副文艺青年的即视感。再看看，看到他头顶那块“金字招牌”没有，上面写着“奥斯卡影帝”、“票房保证”。是了，镜头里的正是当年风韵犹存的“美国牌好男人”汤姆大叔。文青的即视感配上吸金力极强的主演，单单是造型与选角就堪称艺术与商业结合的模范。再来看看阿甘形象的设定。因为智商相对低了一点而显得愣头愣脑的阿甘，他无法理解时无措的样子，他悲伤时凝滞迷茫的眼神，吃冰淇淋时满足自得的模样，还有高兴得难以自抑时的可笑举动，往往比一个同举动的正常人更令观众动容。所谓人类总是会对弱者产生恻隐之心，低智商的设定便瞅着这么个特性先给票房打了计强心针，再将阿甘身上的单纯善良、正派、执着、诚信等催化剂加入电影院这个大烩锅里产生奇妙的化学反应。这些人性光辉仿佛社交阴霾中的一缕缕微光，带来真善美的启示和希望，与每个人心底被成长雪藏了的本善产生共鸣，配上阿甘人生中的种种传奇，其中产生的鼓舞人心的正能量奇妙得难以言喻。于我而言，这部电影就是个惊喜，阿甘成了校园橄榄球明星，成了越战英雄，成了乒乓球明星，成了百万富翁！激动、欣慰、钦佩之情在影片结束后久久不能平复，进而上升为一种激励的能量，让我觉得人生也不难嘛，前途充满着希望。但再细细回想一番，便觉得影片不该只是说一个傻子因为素质高运气好而获得了一段传奇与成功大满贯的人生吧！于是我们来假设假设，如果刘翔有阿甘的这双好腿，那他肯定拿去刷新了罗伯斯12秒87的记录；如果拿破仑有阿甘越战时的好运气，他必定要在历史上留下更重的一笔；如果巴菲特来经营阿甘的捕虾企业，一定不会只是个百万富翁；如果我们任何谁拥有阿甘的乒乓球天赋，那肯定进国家队进攻世界乓坛了呀……这么一看，阿甘表面上的那些成功都算不得什么，甚至可以说是无意识的成功（估计阿甘自己也不认为这是什么大不了的），而符合他的特性和家庭的最大成功，便是像他妈妈要求的那样，平平安安地走完人生。就像<爱在暹罗>中的那位母亲所说的，我只想我的儿子长大后，念完书，找工作，赚钱，然后找个好女孩，结婚，建立美好的家庭，相互扶持，白头到老，这就是人生啊，我把他养大就是为了让他走上这条人生路。相对于阿甘只有75的智商，他母亲所希望并要求的，就是让他圆满地走完他的人生路，而阿甘也确实走下来了，在颠簸动荡的年代里。支撑他走下来的是他一直秉承的，也正是影片真正想要传达给我们的，阿甘哲学，阿甘那与“巧克力”和羽毛同在的冒着傻气的人生哲学。简单的说，就是一种面对生活不要犹疑、不要害怕的从容淡定的态度，一如阿甘那副荣辱不兴的表情。这样捋一遍编导对阿甘的角色设定，不难看出他们“处心积虑”地将阿甘传奇的商业表面与深刻的艺术内里美妙地结合了起来。然后，它谱写了一段美国式传奇，如神来之笔划出了它当年战胜诸多神作独领风骚的影坛领地。很多人总拿<肖申克的救赎>和阿甘正传比较，认为肖要胜于甘，认为当年奥斯卡评的不公正，连豆瓣和IMDB的评分也充分昭示着肖申克的更胜之的地位。但我们不妨站到当年的美国人的角度上，想象我们刚经历过一段动荡...