刘文西与吴山明艺术风格的比较研究撰写时间：202X年XX月XX日田丽摘要：刘文西与吴山明作为同出浙江美院的两位人物画家，却在几十年后形成了疏密两种不同的绘画风格，从他们画面经营，意境取向等方面对比分析，从中把握艺术之美的规律。关键词：刘文西;吴山明;比较中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：15-5312（2021）08-0171-01当代，中国文化断脉的危机再次尖锐起来。艺术政治性束缚较以前松动，外来文化、市场经济等因素都影响着中国画创作，中国画进入一个真正的建设性阶段。而水墨人物画在新时期的矛盾变化中，也在不断拓展着自己的表现空间。吴山明作为现代浙派第二代代表性的画家和黄土画派的代表人物刘文西，他们都身出浙江美院，在相同的年代却最终形成了密疏两种截然不同的艺术面貌。一、两种艺术风格的共同点1.刘文西与吴山明都毕业于浙江美院，专业上是厚积而薄发。刘文西1958年毕业，吴山明1964年毕业。当时的浙美在向苏联契斯恰科夫教学体系学习，对造型基本功要求严格，这使他们打下了扎实的造型基础。同时，他们都受到了潘天寿、李震坚、方增先、周昌谷等大师的教导，接受了正规的传统文化的熏陶，很重视对传统文化的学习，对传统文化的涵养和驾驭毛笔的综合能力都很强。2.他们都重视深入生活，进行了大量写生，体现了现实主义的文化内涵。刘文西以表现黄土地人原生态的现实生活为主题，四十年如一日，坚持到陕北写生，体验最底层人们的生活，很多作品都有生活原型。他画的速写、素描就有数万张，人物形象从娃娃到老汉，鲜活生动。吴山明以表现少数民族少女、老人和生活场景为主，他的人物形象也进行了大量的写生，如去大凉山、新疆、青海等地画写生和速写。事实证明，他们把生活作为艺术创作的不竭源泉，不断搜集素材和汲取灵感，对他们艺术的发展起夯坚实了基础。二、两种艺术风格的不同点1.画面语言经营不同。刘文西的风格整体上是密体，线条较多，积点成线产生的线条力度感、厚重感十足，线条表达在生活的基础上更为客观，契合了中国画以用笔为骨架的传统，重视线条的表现力度，笔多而墨少，传承性强。他发扬了传统的造型艺术规律和笔墨表现力，又汲取西画严格的造型能力，在表现人物的内心世：界和个性的同时，追求强烈的地方特色和时代感。吴山明则刪繁就简，以疏体为主，笔墨交融，画面表达淋漓尽致。作品以中锋短线为主，多成组出现，把握最关键的结构部位，而省略了细枝末节，生动随性，回归高雅抒情的东方水墨精神。吴山明在一次偶然的甘藏外出寫生中发现了宿墨独特的表现力，似春蚕似蚯蚓、浑厚有力又有墨韵渗化的蚕形线，有别于传统的笔墨效果，笔线条既是线条又渗化以面存在，画面清透明朗，韵味雅致。西画中线条只是表现轮廓的造型手段，而中国画的线条更体现了人物和对象的形质变化，用不同性质的线去表达不同客体的神情、气度和主体的情感感受、文化态度。吴山明的线条虽以书入画，但却弱化笔墨的干湿皴擦对比，用笔较湿润，他将叙事和抒情巧妙地结合，寻找能够抒情遣怀，表达出他对生命力感受的线，这种意向式表现更为主观。2.表达意境取向不同。刘文西和吴山明所在的地域文化精神品格相异，在很大程度上影响着他们的审美态度和画风取向。刘文西表情达意直观外露，而吴山明人物画的意境则抒情含蓄。刘文西的作品多取材于领袖人物与陕北农民及当地的风士.人情，笔下的人物不畏苦难，超越苦难，而领袖和人民同甘苦，共命运，表现出了积极向上、不屈不挠的民族精神。这些人物形象真诚质朴，善良敦厚，形体粗阔，充满气势，极具北方人的伟岸和豪迈，表情生动，多用长线、方线勾勒人物形象，线条遒劲有力，人物形象写实，逼真。刘文西深爱祖国、深爱人民，深爱黄土高原，“为人民而创作”成为刘文西先生的艺术信念和创作源泉，创立了雄浑大气的黄土画风。吴山明出生于山青水秀的蒲阳江畔，这里的水土深深滋养着他。他将悠闲自得之意趣，淡泊放达之心境融于其笔墨之中，成为一种自觉的文化追求。他的画淡远空明，贵在含蓄，含蓄在笔锋、情绪和意蕴之中，这种含蓄的韵味是对人生、社会和艺术深入思考转化成的一种文化状态。吴山明注重对宿墨和积墨的...