大学琵琶专业教学内容的开拓与创新琵琶，这一古老的民族乐器历经了千百年的传承发展至今，犹如一棵常绿的春藤，枝繁叶茂，千载如荫，始终保持着生存和发展的活力。尤其是在我们大学专业学生当中，我们能够更深入更专一的去了解关于它的一切，不仅在演奏方面，更重要的是在教学当中，要能够很好的传授知识技巧，教导学生正确的掌握各方面要领，开发潜能，使其可以不断创新，为琵琶的教育事业开枝散叶。现阶段大学琵琶教育中，存在着教学内容单一的问题，所培养的人才大多仅仅是演奏型人才，欠缺音乐综合能力的培养。这样的培养方法已经无法满足新时期对于音乐教育复合型人才的需要。对于目前大学琵琶教育中的不足，做出一些开拓与创新，正是本文所要探讨与研究的。当前的大学琵琶教育，所关注的大多仅仅是如何演奏好一首乐曲，如何在舞台上达到良好的演奏效果，可以说，大学琵琶教育仍旧停留在技巧与技术的教育层面，而忽视了对于一个音乐教育人才的全方位培养。我认为，大学琵琶教育应该加强在读谱能力、综合记忆能力、感觉知觉能力和演奏评价能力这四个方面的的培养。一、由于早年民间都是传谱，流派很多，所以在谱面上会有欠缺和不统一。但是这不影响我们对于乐曲的理解。我们可以从平面的乐谱中阅读出立体的器乐音乐意象，可以读出作曲家的心跳，读出作品的风格美、结构美、形式美。从乐谱上给的音乐记号可以知道演奏的方式如何。然而在读谱过程中，演奏者应从音与音的作用关系中所感悟音态变化，从而采用符合自己内心的表现手段。例如，润音音波的选择，行腔归韵的选择，触弦位置的选择，止音与断音方式的选择等等，这要求我们在第一次读谱时就可以看出音符之外的乐韵，乐思，乐境。二、琵琶演奏艺术所具有的复杂的技术形式和丰富的表现形式，对演奏者的记忆方式，记忆能力，记忆容量，都有着更高、更强的要求。我们不可以仅仅是单凭自己对乐曲的练习，手指的惯性思维来记忆曲子，这样弹奏下来是没有思想没有灵魂的，是不可取的方式。记忆是综合性的，我们无论是在教学还是在练习的时候都要运用触觉记忆，动态记忆，听觉记忆，风格记忆等等来完全领略到乐曲当中真正的含义才能够更好地展现作品。三、感觉在演奏活动中和技术练习中的功能作用是初级的，低水平的，它具有不稳定的特性和滞后性。知觉在心理活动的层次上高于感觉，并且能够在结果产生之后，对其进行知觉分辨和排序，具有可比性。弦上感觉是很重要的功能之一，手指可以通过不同的关节发力和弦接触，摩擦，来进行进一步地作用，我们不能光靠感觉，还要靠耳朵去听，手指去感受，点与线，虚与实，深与浅的感觉还有弦外的感觉培养，这不是孤立的，在知觉的层面上，上述种种弦外感觉能够直接作用于音乐表现。我们只有在感觉的基础上加上知觉的感触才可以很好的完成乐曲要表达的内容。四、音乐艺术的评价是极为重要的，对理论研究的意义，对美学研究的意义，对社会学研究的意义，对音乐的生存质量的提高和发展空间的拓展，是无法替代和不容忽视的。这要求我们在具备基本的专业常识的前提之下还要有很强的理论水平，对美，对乐曲风格的直觉感知能力都要有很高的造诣，另外文化水平的能力也是必不可少的一面。要懂得在欣赏乐曲的时候，用一种审视的态度，不要一味的沉醉进去，这样不利于我们鉴赏能力的提高，能够辨别出好与坏，有目的的强化，才能使演奏艺术的鉴赏能力，在一个相对宽松，相对理性，相对客观的条件下不断发展。我查过中国知网，从刊登1999—2009年文章，从显示的资料来看没有人研究过大学琵琶专业教学内容的开拓和创新这一课题。我所研究的这个课题，对于和我一样在大学学习琵琶专业的学生来说，是一个对现状有着良好审视态度的角度。我们现在的教学内容十分的单调死板，只是知道一味的反复练习，听大师级人物的碟片，形式很少，墨守成规，原本很多的潜能都被抑制住了，所以我们非常需要内容上的创新，在教学的过程中，不光是采用人力教学还应加入多媒体，从教学的形式上来说，这就是创新。更加重要的是，在授课的过程中，应该加强对上述说的读谱能力的提高，综合记忆的能力的培养，采用不同的方式不同的内容...