浅谈1976-2000年中国钢琴艺术的发展（下）扈婷玉【摘要】我们在研究世界钢琴艺术精粹的同时，需要对中国钢琴艺术的发展有一个客观的认识，发现存在的问题，并找到行之有效的方法。笔者本着实事求是、潜心学术的原则，分别从中国钢琴音乐理论与钢琴教学两个方面论述1976-2000年改革开放后中国钢琴艺术的发展。从中国钢琴艺术史脉络的一支洞察中国钢琴艺术各个侧面的發展，使我们得以更加清晰和理性地思索中国钢琴艺术发展的未来。【关键词】改革开放后;中国钢琴艺术的发展;钢琴音乐理论;钢琴教学：J60文献标志码：A：1007-0125（2019）16-0058-01一、钢琴音乐理论改革开放以来，中国钢琴音乐的发展带动了相关理论研究的进行，并取得了一定的成绩。这些学术研究成果可分为三个方面：（一）关于中国钢琴音乐发展综合性艺术研究的论述：《浅谈中国钢琴音乐的历史演进》《中国钢琴文化之形成与发展》等。（二）关于中国钢琴曲创作特点研究的文章：《从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系》《论我国钢琴音乐创作》等。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---（三）关于中国钢琴作品演奏及教学方面的研究：《中国钢琴作品教学的几个要点》《关于中国钢琴艺术的概念及其理论研究概述》等。1976年以来，我国的钢琴音乐创作模仿与发展了意大利、俄罗斯、德国等欧洲、美洲国家的古典、浪漫主义风格主调音乐创作手法，在群众的接受程度和社会影响力上都呈现出显著的效果与主导的地位。20世纪80年代在邓小平同志“文艺为人民服务，为社会主义服务”的“二为”文艺政策影响下，中国钢琴音乐创作进入多元化的发展时期，他们在进行少数民族音乐创作中对民族民间音乐、民俗文化具有较为深入的了解和鲜明的思想，并将新的技法、新的观念和新思想融入创作的作品之中。想要真正体现中华历史下的文化内涵和各民族特色并不容易，和声的色彩、织体的构成、民族化的旋律、强烈的对比等都是用来表现音乐的手法，但是如何把握这种手法，如何将博大深奥的文化精华用钢琴演奏形式体现出来则是真正困难的地方，所以作曲家不仅要有精湛的作曲技巧，还要深谙中国的历史文化精髓，这时期的优秀少数民族钢琴音乐作品有：陆华柏《东兰铜鼓舞》、黎英海《阳关三叠》、储望华《在那遥远的地方》《春江舟影》等。二、钢琴教学1976-2000年，通过与国际钢琴艺术发展的接轨，中国钢琴艺术逐步认识到我国与外国在钢琴演奏水平、钢琴作品质量和先进教学法之间的距离。我国钢琴教学多重视手指的基础和技术训练，基本功较为扎实，但缺乏对音乐的历史、文化、创作、音乐性等方面的体会。随着现代钢琴演奏技术的不断进步，更加追求丰富的表现力、精致多变的音色、饱满的情绪、或宏大或细腻的音响效果，仅依靠手指技巧略显单薄。另一方面，国外先进的钢琴艺术教育，在大学阶段中已将这些方面融入课堂中，技术问题更在早期的中学、预科阶段得到解决。在认识到中国与国际接轨所体现的不足时，我们开始重视并寻求各种方法去解决，开展如何将精准的弹奏、丰富的音乐性与能适应高难度作品的手指技术相---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---结合的教学、学术研究。但有关钢琴教学及演奏方法的改进和学习需要一个循序渐进的、漫长的过程，需要各阶层、各类专家、教育工作者用严谨、求实、刻苦的态度去缩短这一差距，阶层性导致了专业院校与非专业院校、高校与机构教学水平参差不齐，这也是我国钢琴教育需要面对的一个严肃的问题。随着我国人民日益增长的物质生活水平及对文化生活的强烈需求、素质教育观念的日益深化，我国很快出现了普通家庭重视钢琴艺术教育、纷纷购置钢琴的社会现象，形成了学习钢琴的热潮①。这种变化是可喜的，我国优秀的钢琴家、钢琴教育工作者培养出很多高水平的琴童，同时也为全国专业音乐院校及附属中学、附属小学、综合院校的钢琴专业补充了优质生源。如今，让孩子学习钢琴俨然成为一种社会风尚，更是普通大众精神生活的充实品了。但同时也出现了一些问题，非专业钢琴教学人员与专业音乐院校、艺术院校钢琴教师的演奏水...