论民族元素在中国钢琴音乐作品中的融合与运用【摘要】在经济全球化，民族交流日益频繁的今天，越来越多的人发出“民族的才是世界的”的声音，重视民族元素在文化交流中的融合与运用。钢琴是由西方传入中国的，最初是以课堂伴奏的方式在中国得到广泛的应用。但是，近年來，钢琴音乐作品中越来越重视民族元素的体现，钢琴音乐作品成为展现各国民族特色的重要形式之一。本文将深入探究民族元素在其中的融合与运用，为我国钢琴音乐作品的创作提供借鉴价值。【关键词】民族元素；钢琴；音乐作品；融合应用J624.1A引言民族的才是世界的。钢琴在传入我国后逐渐与中国民族元素相结合，出现了诸如《黄河大合唱》这类展现中国民族文化色彩的钢琴音乐作品。中国钢琴音乐作品与中国民族元素的融合，不仅能够有效提高钢琴演奏的中国特色，还可以向世界传递中国声音。一、钢琴在中国的发展钢琴作为一种西方乐器，自明末清初开始进入我国，在中国已经有百年的应用历史了，尤其是新文化运动时期，我国作曲家尝试将中国民族元素融入到钢琴---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---音乐作品中，其中赵元任的《偶成》便是这一进程的重要标志之一。在之后的发展过程中，我国钢琴家逐步探索欧洲乐理与中国传统音乐的融合，其中的和声展现了丰富的中国民族特征。在抗日战争时，我国钢琴家更是利用钢琴音乐作品展现当时的农民生活以及时代精神、民族精神，成为当时社会的重要文化载体之一。新中国成立之后，民族元素更进一步地融入到钢琴音乐作品之中，很多钢琴音乐作品的标题采用了中国传统器乐的标题，运用钢琴和声等处理技巧对中国传统音乐进行改编。随着改革开放的推进，中国传统民族元素与西方音乐的元素融合的更加自然，在钢琴音乐作品创作以及演奏过程中更是有大量的民族元素融入。二、民族元素在中国钢琴音乐作品中的融合与运用（一）民族语言民族语言是民族特色的重要形式，中国钢琴音乐作品中也融合了大量的民族语言。我国著名的钢琴协奏曲《黄河》更是通过钢琴演奏展现出黄河边民工喊着号子奋力拼搏的景象，其中运动号子旋律口语化的融合展现了浓浓的民族色彩。瞿维在创作《花鼓》这一钢琴音乐作品时就充分融合了《凤阳花鼓》的民族语言特色，向听众传达出一种像安徽传统舞蹈形式——《凤阳花鼓》一样的欢快的民族气氛。在中国钢琴音乐作品中融合民族语言，一方面可以通过钢琴这一国际通用表现形式展现中国民族特征；另一方面也可以使得钢琴音乐作品成为表现中国人民思想情感的重要载体。中国钢琴音乐作品中所展现的中国人民或喜或悲，或雀跃或悲痛的思想情感，都通过民族语言在其中的融入得到进一步的表现。在中国钢琴音乐作品创作过程中，民族语言口语化的表现形式更拉近了钢琴与听众的距离。（二）民族调式---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---民族调式是辨别不同民族音乐形式的重要特征，例如傣族的民族调式更为婉转，而陕北地区的民族调式更为宽宏有力。在中国钢琴音乐作品中也融合了大量的民族调式，其中最具代表性的便是各类戏曲调式在其中的运用。首先是昆曲的调式在中国钢琴音乐作品中的融合与应用。昆曲整体呈现出一种江南的风格，曲调秀丽温婉。丁善德先生在创作《降G大调序曲》过程中，也是将昆曲中的《琴挑》生旦轮唱的演唱音调融入其中，使得整个钢琴作品表现出一种婉转悠扬的音乐韵味。其次是京剧在中国钢琴音乐作品中的融入与运用。京剧是我国的国剧，其主要曲调分为西皮和二黄两类，分别为高亢和低沉的音调。京剧是在中国钢琴音乐作品中融合最多的民族调式，其中具有代表性的便是江文的《午后胡琴》，将京剧的二黄唱腔与钢琴演奏相结合，展现了中国音乐作品的特色。最后是河南的豫剧在中国钢琴音乐作品中的融合与运用。豫剧作为河南的代表性戏剧，其唱腔有着口语化的特色。其中，王建中先生基于豫剧音乐表现特点所创造的《百鸟朝凤》，在表演过程中展现出浓浓的河南地方特色，整个表演过程中能够给人一种“百鸟朝凤”、气势恢宏的听觉体验。民族调式是中国民族在音乐领域的重要特征，将民族调...