对于像我这样的“伪小资”而言，“末世”与“独行侠”算是最能满足我们矫揉造作幻想的最佳题材组合了：前者凸显我们脱离“真小资”那种精致而糜烂的高级趣味，好显得我们荒唐的终极思考胜过俗套的人文关怀；而后者又保证了我们思考的重点还是放在“人”身上，不过是站在比“真小资”们更高级的、上升了一圈的螺丝纹上。可以说，整个所谓“后启示录”作品，都是陶醉在这种调调儿当中。《艾利之书》毫不例外、甚至还有些变本加厉。影片故事的背景，大致是我们可怜的地球和可鄙的人类，又遭受了某种大劫难；全球的人类嗝屁得没剩多少了，以至于一切我们熟悉的民主、文明方式完全消失，剩下来的是最简单、同时也是最赤裸裸的“弱肉强食”主宰规则。很显然，这种框架对于我们假装阅片无数的“伪小资”而言，都是极其陈腐以至于提不起任何兴趣的。令人感兴趣的，是导演对于这个“劫后世界”的视觉呈现。以往的带有西部片格调的“后启示录”影视作品，主色调大抵是黄褐色的，一看就刺眼而干燥，令人联想起沙漠，比如《冲锋飞车队》（MadMax）系列或者《未来水世界》（Waterworld）。而《艾利之书》的主色调，第一眼看上去和过往经验的残留记忆完全相反，没有那种近乎焦灼感的暖色调，反而是那种类似水洗感觉的蓝灰冷色调——没错——就像那种洗干净的、穿了很多次的石磨蓝牛仔裤似的。更有趣的是，这种色调的反差，突出的确是同样一种“末世”特质：水资源的匮乏。是的，蓝色令人联想到大海，褪色的蓝却有种“海水不可直接饮用”的强烈暗示；《艾利之书》中用晦暗的蓝来展现大面积陆地风光，不仅没有让人感觉到丝丝凉气，反而更烘托了那个末世中极致干燥的环境；事实上，影片对于色调的稀释是如此的极端，以至于乍看起来像是一部后期重新调色的黑白片。这种色调体现的焦灼感，反而超过暖色系的感受，就像蓝白色火焰的温度要高于红色火焰一样，在看电影的过程中，我时不时有种舌头发苦嘴皮翘裂的幻觉。这种视觉上的设定有种独特的吸引力，特别是在影片的开场，足足一刻钟完全无台词的“末世独行”，一下子将观众带入那种荒凉到令人麻木的气氛中，除了与现世形成极大反差的视觉震撼之外，外在环境的极度失色，也会让观众内心隐隐产生精神把握的需求，并将这种诉求外化成对主角行为动机的一种期待。应当说，影片对于视觉基调与人物行为动机这两方面的设定还是比较成功的，至于对这种设定本身合理与否的讨论，108.186.242.236在个人看来其实与影片的好坏无关。所有这些框架设定，无非都是提供一种“由头”而已；特别是对于“后启示录”类的非现实主义作品而言，怎么编排都是编导的自由，不涉及对错与否。不过，幻想作品与其他电影作品一样，评价好坏的话，还有“连贯”与“新颖”的标准，不可不谈。所谓“连贯”，是指在影片特定的框架内，剧情的演进以及表现方式是否符合逻辑。所谓“新颖”，是指对于过往同类题材而言，新片诠释主题的角度以及人物个性的展现，是否有独特之处。从这两方面来看，《艾利之书》都无甚建树。虽然戴了顶“后启示录时代”的大帽子，但影片整体情节的演进、乃至人物关系的设置，都和典型的西部片一样；包括男主角丹泽尔华盛顿（DanzelWashington）的角色，除开耍大刀的动作比牛仔同行们更花哨、拳脚功夫也可算得上是咱“龙的传人”的传人（本片的武术指导DanInosanto是李小龙最著名的学生，以中文名“依鲁山度”为功夫迷们熟知）外，和西部片中的孤胆牛仔英雄基本上是一个模子里钻出来的；至于片中偏僻的小镇龙蛇混杂的小酒馆、身世迷离而充满危险的女人、地下秩序的暗中掌握者……等等，无不是西部片元素的翻版。这也难怪，影片本来就是改编自漫画书，抓取一些植根老美文化的元素包装得未来一点、颓废一点，本来就是这类作品的拿手好戏。因此，新鲜劲过去之后，影片的看点就不是那么吸引人了；特别是到了最后的半小时左右，本来一直比较规矩、遵守逻辑的编导，仿佛抽了大麻似地突然high了起来，剧情的跳脱简直不能以常规思维来考虑，基本上让所有的媒体都大跌眼镜。诧异之余，我反倒蛮中意这样的结局的，因为本来就是一个不能当真的玩意儿，什么“信仰的救赎”对这...