中国画的价值基石在何方刘尚勇唐吴道子《送子天王图》（局部）35.5厘米×338厘米日本大阪市立美术馆藏用墨线表现人物，被称为“画圣”的吴道子成为那个时代的传奇。“水墨画”是什么？从画面表现上看，就是我们通常所讲的纯用“水”和“墨”的极简元素来绘制的画，画面无设色或少有设色。以水墨为核心要素的绘画古人称作“水墨画”，近代人们为了区别于西方绘画，便将“水墨画”改稱“中国画”。而水墨画如今就成为了“纯用水墨来呈现画面”的一种绘画形式的别称了。由于其悠久的传统与独特的风韵，使其足以在世界艺林中独树一帜。水墨为上之风---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国画以墨线为主要造型语言的表现形式起源很早。早在石器时代，原始先民就已经开始在陶器上作画了，虽然略显幼稚，但可以说那是最早的中国画。到了周朝，我国就有了人物画像，春秋时期更出现了大型壁画。隋唐则成为画坛名家辈出的时代——著名画家阎立本擅用墨线表现人物，被称为“画圣”的吴道子更是那个时代的传奇。唐代诗人王维不仅是个“诗佛”，也是一位大画家。他在《山水诀》中提出了“水墨最为上”的绘画思想，意思是在绘画创作上水与墨是构成中国画的价值核心。这一观念开辟了中国画的后续局面，后人纷纷顶礼遵循。王维到目前依然被称为“水墨画”的开派祖师。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除------本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---北宋范宽《溪山行旅图》206.3厘米×103.3厘米台北故宫博物院藏到了宋朝，画家们开始加强对于水墨的表达，让绘画的表现语言更加丰富。文人主导推进在文人画家们主导画坛话语权后，更是不断为水墨增添着玄妙的色彩。尤其到了宋元时期，中国水墨画更达到了一个巅峰。画家们开始加强对于水墨的表达，让绘画的表现语言从此也更加丰富。墨的运用在这一时期更为自由，不仅诸多笔墨技法得到了开创，更充分释放了中国水墨画的表现力，让中国绘画体系走向了成熟阶段。宋代著名画家如范宽、苏轼等的作品基本都是水墨画，如范宽的《溪山行旅图》，以及2018年拍出4.636亿港元的苏轼《木石图》等。而张择端的《清明上河图》更是中国经典传世名作。它就是一幅水墨画巨制，作品纯用墨线与笔触构成画面，成为千古传承的杰作。还有元朝画家黄公望的《富春山居图》也属经典的水墨山水画巨制。可见，宋元时期的画家们在水墨的世界里，将中国绘画艺术中的灵魂与意境发挥到了极致。随着造纸技术的不断完善，唐、宋、元书画皆有高超的水墨佳作。在宣纸上作画更是让宋元绘画对水与墨的运用发挥到了极致的高度，后人几乎难以逾越。随着时间的推移，后辈画家开始察觉到一个问题，无论再在水墨上做何种创造，也都难以超越宋元画家。水墨画看上去虽然是单一色素，但实际上墨也是有多种颜色的。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”，这五色便是“干、湿、浓、淡、焦（也称为黑）”。古人将墨色概括成五种，实际上墨色的变化不止这五种。一幅出色的水墨画，能够以墨和白这两种最基本、最重要的色彩为主要载体，通过水与墨的不同量融合于宣纸上，然后晕染渗透，产生丰富的层次感，并且达到浑然一体的效果。这是水墨画创作的难点，也是其最为精彩的地方。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---如果仅从水与墨这两种元素中寻求创新，难度很大且很有局限性，所以后人也大多开始在色彩上做文章。如此一来，对于水墨的深入研究也变得令人望而却步。宋元水墨画就像一座大山挡在面前，难以突破。因此，宋元之后，色彩画更为盛行，水墨创新步履维艰。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除------本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---明徐渭《黄甲图》114.6厘米×29.7厘米故宫博物院藏明清画家在水墨画创作上取得了一定突破，因其独特性强、艺术价值高而更容易被人记住。并非不可突破到了明清时期，画家们在画中引入丰富的色彩表现，甚至比唐代的绘画还...