第二节花鸟画的起源与发展中国的花鸟画在世界美术园地，以其表现形式的独特性、多样性和表达思想的深刻性而一枝独秀。中国花鸟画的起源，可以上溯到史前石器时代。自那时起，当人类尝试着用与劳动工具、宗教祭仪混沌不分的史前准艺术形式记录自己所见所感之时，便同时也在当时的“艺术”中开始表现自然界的花花鸟鸟。史前石器时代镌刻于石、骨、玉以及彩绘于陶器上的鱼鸟、虫兽纹饰图案，以及捏塑出来的泥制玩具，即是我们今天所能见到的最早的花鸟艺术。隋唐以前的花鸟画，虽然我们所见不多，但在夏商周三代、秦汉、魏晋乃至隋唐时期的玉石器、铜器、陶瓷、木制品、丝织品等物件上，遗存着大量的花鸟装饰，这些遗存至今的花鸟“准艺术”，表现出中国古代能工巧匠高度的聪明才智，是我们在研究花鸟画时不能忽略的历史文化遗存。隋唐五代以后，花鸟画逐渐定型为中国传统绘画绘学体系的一个分支．它与人物画、山水画共同构成了传统绘学体系的总体形态。中国的花鸟画在世界美术园地以其表现形式的独特性、多样性和表达思想的深刻性而一枝独秀。笼统且大略而言，在传统绘学体系的总体形态中，人物画较为注重表现“成教化、助人伦”的思想观念，山水画则多表现逍遥、怡心、畅神的道家意识，而花鸟画则多有吉祥喜庆气息及其所谓的“人间气”。所以，可以说，如果缺少了对花鸟画学的研究，中国传统的绘画美学思想将不成其完整体系。花鸟画在隋唐以后开始繁荣发展，进入五代，以“徐黄异体”为标识，花鸟画臻于成熟。至北宋画院花鸟画，在赵佶倡导、鼓励下，呈现出形象逼真、意境生动的特色，此期连勾带染、点垛兼施的水墨花鸟画也初露锋芒。于是，此后工笔与写意两大花鸟画形式，便成为支撑中国花鸟画的基本表现手法。这也就是说，两宋以后，花鸟画一方面在皇家扶持下，发展迅速；另一方面，深受魏晋士人放逸、洒脱风度影响的中国古代文人介入绘画活动，从而使花鸟画成为放笔墨以抒胸臆的手段，成为追问宇宙本原与人生究竟的载体，并使中国传统的花鸟画成为人们精神境界、品格学养的象征。在如上意义上，可以说：花鸟画在隋唐五代开始走向成熟之后，发展迅速，蔚为壮观，至元明之时，这些艺术化了的花鸟，涉猎题材极其广泛，不但较之自然界的花鸟更美观、更典型，而且还寄寓了人们丰富的思想和情感，记录了不同时代的画家们的心路历程，具有很高的欣赏和研究价值。而自此之后，中国的花鸟画，无论是工抑或是写，皆明晰地沿着三条路径发展。(1)史前蒙昧时期渗透着原始人万物有灵意识的花鸟纹饰，进入文明时代以后，在民间艺术中，在石玉雕刻、陶瓷彩绘、木板年画、剪纸艺术等形式中得以持久不衰地发展演变，并以其祈祝祥瑞的形式，深刻地影响着世世代代的中国人的审美意识乃至人生观，且由此而构成中国花鸟画发展壮大的肥沃的土壤；(2)史前渗透万物有灵意识的花鸟纹饰，在国家意识形态形成的早期，逐渐成为“翼教卫道”及其“成教化、助人伦”的辅助性手段，被镌刻于礼器、描绘于庙堂，而随着社会经济的繁荣以及文化的发展，花鸟画作为国家意识形态的社会功能，开始向借鉴诗骚之比、赋、兴表现手法方向发展，成为以抒情言志方式歌颂太平世事的手段。于是，以所谓“游于艺”的方式而进行的花鸟画的创作活动与赏鉴活动，在保持它抒发情感的前提下，便与“志于道”有了关联；(3)隋唐以后，深受魏晋士人放逸、洒脱风度影响的中国古代文人介入绘画活动，从而使花鸟画成为追问宇宙本原与人生究竟的载体，体现出“小中见大”、“一叶知秋”，即宗白华先生所谓的“一沙一世界、一花一天国”般的审美特征。且由此而使中国传统的花鸟画，由于中国古代文人的介入，而成为人的精神境界、品格学养的象征，成为托物言志、抒发情感的有效手段此外，我们还应当注意到：史前石器时代的“花鸟艺术”，与原始人的万物有灵意识相关但随着人类社会的进步和发展，原始人的万物有灵意识，在史前期稍晚，即呈现出两种价值指向：其一是指向原始宗教，其二是怡情娱乐。后来，这两种价值指向在文明期乃至国家意识形态形成初期，即呈现融合交汇特征。郑午昌先生曾说：“汉之前，山水画不发达人物画重‘成教化、助人伦’...