论市场语境下中国戏剧的发展方向摘要：中国改革开放三十余年，艺术市场化进程不断加快。戏剧艺术也具有了多重属性，其不仅具备高雅艺术的形象，更蕴含极高的艺术价值，同时还以商品的形式存在。在市场语境下，中国戏剧如何能更好地满足市场需求，如何能提升市场价值和艺术价值，探索出有中国特色的戏剧市场之路，是业内人士关注的核心问题。本文结合山西戏剧职业学院教学研究和戏剧市场化推进实践中的经验，从市场语境下中国戏剧由艺术到商品的转变入手分析，结合了山西地方戏剧发展现状，探讨了中国戏剧从内容到形式的变化和发展方向，旨在对中国戏剧的发展趋势和发展之路梳理出更清晰的脉络，以求更好发展。关键词：市场环境；中国戏剧；商品；市场；发展方向引言戏剧是舞台表演的综合艺术。在中国古代，戏剧专指戏曲表演，而在当下戏剧是话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、戏曲、歌舞剧等的泛指。中国是戏剧大国，京剧体系、柏林剧团与莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系。然而受历史进程发展的影响，中国戏剧在近几十年发展中陷入了停滞状态。以美国百脑汇、伦敦西区为代表的戏剧占据了时间戏剧主流地位。新中国成立后，戏剧艺术被当做意识形态被严格管控，其“市场”是计划经济中的指标式演出与观看。随着改革开放的深化与中国文化市场产业的兴起，“官办”戏剧在市场经济环境下生存力式微，戏剧内容和演出形式脱离了受众的需求，在一段时期里戏剧舞台呈现出无人问津的状态。在这样的情况下，面对市场选择与受众需求，中国戏剧要扭转之前的颓势，商业化市场化是必经之路。山西是我国文化大省，同时也是戏剧大省，在三晋大地上存在着50多种剧种，其中被称为“大戏”的是的蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子。传统山西戏剧长久以来发展的动力基本为民间自发保护与传承，市场化进程较慢。山西戏剧职业学院是山西省内戏剧领域的最高学府，自成立之日，将保护山西戏剧文化，传承各类戏种、培养专业化、市场化戏剧人才为发展目标，经过多年探索，山西戏剧职业学院为戏剧市场化贡献了自己的力量，不仅对于山西省内戏剧，更对我国其他地区戏剧市场化进程的推进都起到了借鉴和推进作用。面对文化大融合、审美多元化等因素影响下的市场环境，戏剧要对自身定位有清晰---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---认识，调整内容与演出形式，依据市场规律探索出一条创编、演出、商业运营的专业化市场模式，是戏剧走向市场、将艺术性与商品性结合的发展之路。一、市场语境下中国戏剧由艺术到商品的转变（一）市场机制与戏剧市场所谓市场机制是指由市场这只看不见的手对资源进行配置，包括价格、竞争、风险等。市场机制最大的特点是自由化和竞争，在市场机制下的戏剧艺术要实现从艺术到商品的转变，承担商品价值。这样的转变在当下的中国并不是创新，从元代的瓦舍到清代的李渔家班再到梅兰芳国际巡演，都有市场化特征，但这类戏剧商业演出规模小，仅能称为商业表演，并不具有市场机制。在完全市场机制下的戏剧市场，是戏剧演出单位团体和受众所形成的供需关系，受众对演出内容和形式提出要求，演出单位团体负责编导演等一系列活动。戏剧演出的声誉、口碑、影响力、内容形式和受众接受度决定戏剧市场最核心的部分——价格，在戏剧市场中就是票房收入。当前看来，票房是戏剧艺术收入的最主要部分，用以支出演出场地费用、演职人员劳务费用和日常运作费用等。如果票价过高，会使本就曲高和寡的戏剧艺术票房收入不足，入不敷出，运营风险加大；如果票价过低，固然能推动戏剧艺术发展，但演出团队单位叫好不叫座，经年累月也会不堪财务压力。这样的结果是淘汰一批对市场敏锐度低的戏剧团体单位，也是市场机制的调节结果。但就目前我国戏剧市场而言，这样以单纯市场调节的竞争机制不利于戏剧艺术的推广普及，更对文化产业大格局造成不良影响。所以在市场机制调节下，戏剧艺术一方面要以“戏剧商品”进入市场、影响市场，使戏剧从价值到使用价值，为受众提供精神和感官上的享受；另一方面对票价要结合市场实际，政府也可通过补贴等形式推动戏剧艺术市场化，最终实现戏...