由_历代名画记_看中国画传统品评标准的发展_刘珂大众文艺123摘要：《历代名画记》，是我国第一部绘画通史巨著。张彦远在《历代名画记》中对绘画理论诸方面问题做了精详的阐述，并在总结和发展前人的基础上提出自己独特的绘画评品标准。由《历代名画记》作为立足点，追溯到此前和此后的画家画论著作，从中分析出中国绘画品评标准的转变是一种艺术理论的传承与发展。随着历史的变迁而不断生长成熟，成为独特的绘画评品标准，呈现出中国传统绘画理论的辉煌。关键词：品评标准；张彦远；顾恺之；“六法”；董其昌一、《历代名画记》中张彦远提出的绘画品评标准《历代名画记》（847年），是我国第一部绘画通史巨著，它总结了前人的有关绘画史和绘画理论的研究成果，开创了绘画通史的科学体系，是我国绘画史和绘画理论方面的“百科全书”。其内容大致可分为三部分：绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料，作品的鉴藏。在《历代名画记》中，张彦远对绘画理论诸方面问题做了精详的阐述，并在总结发展前人的基础上提出自己独特的绘画评品标准。美学范畴的品评方式，并非是张彦远的独创。六朝时，品藻之风大盛，主要是针对人物的外在特征和内在精神的评估。从南齐至初唐，品评的标准一直是谢赫的“六法”，以及与之平行的“三品九等”，六法俱全者列为上品上。但到盛唐时，批评标准发展得更为抽象。开元年间，张怀瑾在《画断》中采用“神”、“妙”、“能”三品来比较艺术品的优劣。其后的朱景玄的《唐朝名画录》综合了上述两人的成果：“以张怀瑾《画断》断神，妙，能三品，定其等格??????其格外有不拘常法，又有逸品，以表优劣也。”在朱景玄的笔下，书画的品评完善为“逸”、“神”、“妙”、“能”四格。张彦远无疑是欣赏这种“品”格的划分的，但他同时又觉得“六法论”也是一种不可忽视的批评标准，因而试图融合它们。这便产生了张彦远的五等品评系统。由此张彦远提出的第一个绘画品评标准：“五等”，即自然、神、妙、精、谨细。张彦远又将五等归为两品，即上，中品。张彦远说：“自然者，为上品之上。神者，为上品之中。妙者，为上品之下。神者，为中品之上。谨而细者，为中品之中。”其中“自然”为最高艺术要求，这反映了道家的“自然”观渗透于画家的理想。中国画所体现的“自然”之品格，一方面是画家主观情感的自然流露，另一方面，所创之作须摆脱雕饰造作的匠气，在自然、酣畅的表现中，随机生发，善于灵变，天真质朴，妙造自然之美。“气韵”作为绘画艺术的先决条件，是张彦远提出的两个绘画品评标准则。“六法”是中国绘画史上最先提出的比较科学而系统的绘画创作与批评的准则，它们始为品评人物画的六项标准，其后逐渐应用到山水，花鸟画里。南齐谢赫的《古画品录》中提出的：“一曰气韵生动是也；二曰骨法用笔是也；三曰应物象形是也；四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也；六曰传移模写是也”。１被谢赫列为第一的“气韵生动”，是张彦远最为关注的主题：“古之画或能移其形似，而尚其骨气。以形似之外求其画，此难可俗之道也。今之画，纵得形似，而气韵不生。以求其画，则形似在其画，则形似在其间矣。”张彦远强调辨证地而不是割裂地谈六法，把“气韵生动”和“骨法用笔”同列为首要之法，更多地要求重视形似之外的“气韵”，把气韵作为绘画艺术的先决条件，则完成了对魏晋以来形神的超越。张彦远提出的第三个绘画品评标准则是：“书画同体”。他总结了陆探微作一笔画，是借鉴王子敬的一笔书，认为绘画的好坏“皆本与立意而归于用笔，故功画者多善书”。“书画同体”品评标准的提出，早起他认为“书画同体而未分”，而后以书传意，以画传形。通过对中国文字象征特征的分析，最后得出“书画异名而同体”的结论。其后在论述顾恺之，陆探微，张僧繇，吴道子四家用笔时指出，中国绘画的笔力与中国书法的笔力其审美性质相同。“书画用笔同法的卓见，为中国画创作的艺术表现方法，开创了理论根据。”由此一点也可以看出，谢赫“骨法用笔”之用笔，当时并不专指毛笔的具体画笔。“用笔”也是一种专门的术语包含着特别的握笔方式。所以张彦远以“书画同体”作...