周杰伦作品简析从作曲技术理论涵盖下的音乐结构与节奏、旋律写作几个维度来考察周杰伦的作品，是最有说服力的。首先，从音乐作品的曲式分析层面来看，其作品多数为单一乐段反复、整体反复结构或某一乐段扩充的单二部曲式，少数为三乐段结构的并列单三部曲式。最有特点的结构形式——“Rap+旋律”构成的双乐段，这种音乐结构源自欧美说唱音乐。周杰伦赋予其新的创造性，将结构与节奏有机结合。特别是在节奏运用方面具有开拓性，最大的特点就是节奏自由化，即，音乐中说唱部分——Rap的节奏随意性较大，初步确定为自由节奏的“周式Rap”。大胆突破传统意义上节奏的强弱概念，不强调节奏重音，颠倒强弱拍，有意识打乱单位拍，不注重拍点。刻意延长或缩短某一字词，不同于英文的汉文说唱极有创意，风格独特且收放自如，别人很难模仿。由此开创了“周氏Rap”之先河，且一发不可收拾。靠此“一招鲜”，周杰伦创作出大量的同类作品。对于节奏的自由掌控，体现出周杰伦相当优良的音乐素养、极好的节奏感。在节奏的自由化运用方面的创造性，港台和大陆流行乐坛可谓“前无古人”，不由不让人佩服其天才般的节奏思维。也在一定程度上影响了同一时期和后来的歌星们，譬如，陶喆、潘玮柏、胡彦斌、后弦、南拳妈妈、凤凰传奇。但很多作品在曲式方面有明显的雷同之处，有结构单一之嫌。论及他的作品内容，确实包罗万象、丰富多彩。《外婆》那富于情感、人性化的笔触，流淌自内心的旋律动人肺腑。主题音调清澈、明了，平行大小调交替的和声衬托出旧日时光。极其巧妙的加入童声，更是勾起童年那美好的回忆。象征奋发向上、励志图强的作品《蜗牛》，朝气十足的、轻松愉悦的《麦芽糖》，对年轻人有鼓舞和激励的作用，为有理想、有激情的青春题材之作。《无双》、《最后的战役》是以中国古代历史传说和战争题材为背景，也表达了惺惺相惜、情意深重的战友情。看到《乱舞春秋》这一歌名，会让人产生错觉，作品实际上叙述的是三国时期的战乱时事，带有强烈的起义和造反的想法。值得一提的是《威廉古堡》，伴奏乐器中融合了管风琴的音色，弥漫着神秘、恐怖气息，同时，充溢着欧洲人文景观与音乐风情。《找自己》改编自同一时期创作型歌手陶喆的作品，轻松惬意的爵士味道，此类风格的作品还有《印第安的老斑鸠》。描写武士传说与精神的《忍者》，音乐部分主要采用了日本民族音乐特色的“都节”音调做伴奏，衬句也是如此，并偶尔插入打斗的声音。故事情节的叙述很有意思，词曲的结合也很贴切，亦属成功之作。《我的地盘》、《蓝色风暴》和《对不起》是为移动通讯和百事可乐、茶饮料所作的广告歌曲。通过音乐作品这一媒介来宣传企业形象、产品推介、扩大知名度，是近些年商家常用的手段。如果说《我的地盘》与企业产品还有点搭界，那么，《蓝色风暴》的歌词、音乐则与百事可乐没有一点联系之处，《对不起》那首歌也是如此。但窃以为，企业最看重的是周杰伦这样的知名度、影响力和号召力。为大型游戏“魔兽世界”所作的主题歌《半兽人》，确实能把人带入神秘、浑沌、战争、血腥的魔兽世界。《梯田》是一首倡导珍爱生存环境的环保歌曲，斥责了占用耕地发展商业、破坏大自然的恶劣行径。重点强调节奏与动感的电影《头文字D》主题歌《飘移》，歌曲开头部分汽车高速起步时的轰鸣声、发动机刺耳的尖叫声，平添了紧张、激烈与竞争的气氛。但插曲《一路向北》却极其迥异，车轮滚滚之后，周杰伦擅长的抒情旋律与情感诉说随之而来。《龙卷风》是歌名与音乐内容、风格极不相称的作品，即便所描述的情节、阐释的情感有再大的波动，无论如何也达不到龙卷风的地步，摆脱不了作秀的迹象。《将军》这首歌其实是描写街头巷尾下象棋，山东话的旁白妙趣横生，生活气息浓郁。用以弘扬中华传统医学的《本草纲目》，听过之后却有些莫名其妙、不知所云，作品想表达的主题思想为何物。类似的作品还有几首。可能是偶然间被某一件事情触动了某根神经，或触景生情、灵感突现、一挥而就。此类作品只能属于成品，并非精品。弥漫着强烈宗教色彩、用音乐作品的形式作祷告的《以父之名》，以旋律骨干音为主要音作同音反复，在八度以内游荡，加入...