浅谈莎士比亚悲剧《麦克白》电影改编的东西方差异性比较【摘要】作为莎士比亚最经典的“四大悲剧”之一的《麦克白》，多次被改编成电影，许多世界级著名导演均将之搬上大银幕。其中，最为引人瞩目的则属日本“电影天皇”黑泽明改编版的《蜘蛛巢城》，本文将以《蜘蛛巢城》和美国著名导演奥逊?威尔斯于1948年拍摄的《麦克白》进行比较，阐述两部作品的东西方视角的差异性，并对两部影片的部分镜头、情节做了较为详细的比较分析。【关键词】麦克白；蜘蛛巢城；欲望；能剧中图分类号：J905文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）05-0148-03《麦克白》是莎士比亚的四大悲剧之一，亦是被经常改编成电影版本的戏剧题材之一，较为著名的便是1948年奥逊?威尔斯改编的同名电影，1971年罗曼?波兰斯基导演的同名改编电影和1976年威尔第改编拍摄的同名歌剧电影，1997年英国导演杰瑞米?弗里斯顿执导的极具英伦特色和现代主义阐释的同名电影以及1957年由日本著名导演、“电影天皇”黑泽明根据《麦克白》故事改编的日本影片《蜘蛛巢城》。在众多的版本中，奥逊?威尔斯版本和黑泽明版本颇为重要，前者是将《麦克白》首次搬上了大银幕，后者则开创了莎士比亚悲剧在东方国家“本土化”改编的先河，两位导演在当时的好莱坞均属于极具风格化的导演，先后以《公民凯恩》和《罗生门》留名影史。通过电影《麦克白》与《蜘蛛巢城》的影像比较，可以窥析出东西方电影改编的风格差异。在彩色电影拍摄非常昂贵、技术不成熟且不普及的时代，黑白电影的直观表现全凭电影语言中的镜头与光影技术――那些令人震撼且载入电影史册，让今天的观众观看起来依然极具吸引力的黑白电影，可谓在镜头和光影艺术的探索上达到了极致，而奥逊?威尔斯和黑泽明均是非常出色的用镜头语言做电影叙事的电影大师。下面，大家可以尝试将《麦克白》和《蜘蛛巢城》的镜头画面和表演做进一步的比较。《麦克白》的第一个镜头便是在一片雾气之中，画外音的旁白叙述缓缓响起，一切显得神秘而充满诡异，将不熟悉原剧内容的观众很快带入了故事情境之中。奥逊?威尔斯的画外音如同中国古典戏剧得开场戏一般，对整体故事做了一个梗概性的描述：故事发生在苏格兰，古苏格兰。野蛮已经一去不复返了，只有在历史古书里以及民间传奇里仍见踪迹。这个十字架是新的，在乱世中基督教的清规戒律遭遇的反对、教士和术士，一言难尽，在此期间，有两位野心勃勃的人物。这个故事是关于一个男人和他妻子，一位勇敢的战士，他听信了术士的语言，为了夺取王位谋杀了国王，却只能激化仇恨，演变成流血冲突。他现在赶着回到维多利亚王朝捍卫他的祖国，在这个荒山野岭中，女巫欢呼他为国王，符咒落入了他的心坎，故事就此开始……与上述画外音相配的一组镜头分别是：（1）开篇的一片雾气的大地。（2）十字架石碑的近景，石碑旁是一棵枯树（用雾气进行转场）。（3）雾气中，三女巫在山顶相聚的远景。（4）一只蛤蟆被女巫投入到滚烫的充满雾气的泥水之中。（5）弥漫雾气的雨水、火焰、河流及滚烫泥泞，充满诡异涟漪的圆形水波。（6）雾气中的枯秃的树枝的近景。（7）三女巫在充满雾气的泥水中做搅拌的胳膊和手的近景。这些镜头均运用了雾气淡入淡出的转场方式，为整部影片定下了神秘甚至诡异基调的同时，也为麦克白不可知的命运埋下了伏笔。在黑泽明改编的《蜘蛛巢城》中，雾气依然是渲染影片主题不可缺少的符号。在《蜘蛛巢城》的开篇中，画面未出，音乐先行。极具日本民族特色的传统乐器尺八与日本鼓的鼓声响起，本身就具有一种心灵悲怆的穿透力。不同于箫声的嘶哑，尺八更为尖利，如同在呼唤人内心中的鬼魅，伴随着随后雾气而出的镜头和充满禅学意味的日本式男声和歌咏唱，形成了极具日本特色的声画蒙太奇：看那充满欲念的古城遗址游魂野鬼仍然徘徊不散人的欲望就如惨烈的战场不论古今都永不变改……充满悲怆、东方宿命感和极具日本特色的男声低沉、浑厚的合唱中伴随着呼啸的大风，风声刺耳，且混有鼓声和断断续续的尺八声，配上下述以空镜为主的镜头：（1）浓雾中的荒山大全景。（2）摇镜头表现浓雾渐散去的山脉近景。（3）摇镜头表现荒芜的山和野草。（4）镜头...