托纳多雷经典电影影评集天堂电影院海上钢琴师西西里岛的美丽传说托纳多雷经典电影影评集天堂电影院海上钢琴师西西里岛的美丽传说花了一点时间.整理出托纳多雷几部片子比较好的影评集合.《天堂电影院》片长：122分钟年代：1989年出品国：意大利法国导演：吉赛贝•托纳多雷（意大利）演员：菲力普•诺雷、萨瓦特利•卡西欧获奖情况：第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）第四十七届全球奖最佳外语片（1990）第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本（1991）第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991）故事梗概：西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”。故事就在这里展开，多多喜欢到戏院看艾佛多操作放映机，并和他建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心，这里的人热爱电影，大家随着电影的情节或哭或笑。放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛多的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛多不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后多多到罗马游历。艾佛多教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，多多成了名导演。直到听到艾佛多的死讯，才唤回他儿时的记忆……影片欣赏:“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来讲，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他的愿望、期待之间，也许就存在一种联系。”――吉赛贝•托纳多雷《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选择了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选择发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。一、有关电影的集体记忆设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，这里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢？在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中可以寻求精神解脱的地方。可以说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰形成了一种同构关系。同时我们看到光影交错从一个仿海神特里顿面孔制造的“真实之口”的浮雕喷吐而出，传说说谎者的手若放入“真实之口”中，会立刻被咬住不放。当“真实之口”作为意象被不断强调的时候，当电影从“真实之口”摇曳而出的时候，电影和真理又形成了另一种同构关系。我们领悟到导演的用意：那是一个电影黄金时代，那是一些相信电影中的世界甚于相信现实世界的一代，他们代表着人们最纯朴、最彻底的电影文化倾向：电影是一种精神寄托，是一种文化养料，是真理，是信仰。如果说《悲情城市》、《美国往事》都是通过通过一种个体经验的概括力来表达某种集体记忆的话，那么,《天堂电影院》也是一部关于一代人对电影集体经验的怀旧电影。导演通过集体群像的描摹，通过细节的铺陈，把个人对电影迷恋，把他关于电影至上的时代记忆...