浅谈中国意象山水画在当代玉雕创作中的运用曹洲王东摘要：本文将充分解析中国绘画艺术中的意象山水画，并指出应如何融入到玉雕创作中去，从而使得当代玉雕作品在艺术语言的框架内更具时代感。关键词：意象;图式语言;创作思维：当代玉雕：J209.2：A：1005-5312（2020）03-0030-01一、中国绘画艺术中的意象山水画意，指创作者主观心意。象，指物体的客观形象。故，意象为经过运思而构成的形象。20世纪初，美国诗人庞德在《意象主义者的几个“不”》中就给意象下了“意象是一刹那间思想和感情的融合”的定义。在中国古籍（倜易·系辞》中也有“观物取象”、“立象以尽意”之说。意象并不是完全的自我表达，它还是受客观物体形象约束的，但这种表达形式的意义绝对是在于创作者的自我表达。“意象”在中国一直是古典美学的范畴，在中国画中被表现的淋漓尽致，特别是中国意象山水画，古代文人寄情于山水，将自我的喜怒哀乐、忧国忧民、悲---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---愤激亢通过笔墨寄情于纸上，通过纸笔来描绘自己心中的山水。中国意象山水画不在于写实，但也没有完全脱离山水的形态，极具意境，引人入胜，让观者感受到创作者的思想与情感。在笔者看来，这种东方意境美学及其思想性正是中国当代玉雕创作所应具有的。细究中国意象山水画的图式语言，从表达与处理上可归纳为以下几点规律：（1）构图：结合自我表达的情绪合理安排画面的位置，山势、水流方向、动植物朝向等一切围绕创作构想而布局。画面做到收放有度，忌面面俱到。（2）内容：讲究动静结合、疏密有序、山水相依、细节暗喻，定格的画面一定与创作思想密切相关。（3）墨法：讲究焦、浓、重、淡、清的对比，有浓有淡。畫面整体氛围、意境与主墨色最为相关。（4）笔法：通过勾、皴、点、染、擦来表达画面的质感和创作者的情绪。质感的细腻体现其哀伤柔情，质感的粗狂融合其悲愤激情，这些都是围绕画面的构思而进行，且笔法的走向都与描绘景物的结构走势、经营位置所相合。二、中国意象山水画在当代玉雕创作中的构思与表现中国意象山水画是运用笔墨在宣纸上游走，而玉雕则是运用琢玉工具在石料上雕琢，玉雕创作若想在中国意象山水画上取其精华，应将上述中国意象山水画中的图式语言通过如下方法运用在玉雕创作当中。1.创作内容上的突破。在当代玉雕的创作上，应突破传统的、一味只求富贵吉祥、盲目运用历史典故的创作思维定式，需石料的特点与创作者的观念，情感相结合。2.雕刻手法上的突破。玉雕创作应根据石料特点、预想视觉效果与创作思想，巧妙的运用圆雕、浮雕、镂空雕、阴雕等各类雕刻手法，如同意象山水画中的笔法般，勾、皴、点、染、擦、皆可灵学活用。3.创作构图上的突破。在当代玉雕的创作中，构图应以石料特征、作品构思为第一要务，不该一味的只求丰富、复杂、体现工艺美。---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---4.创作方式上的突破。在当代玉雕的创作中，不应在各处均面面俱到、雕刻完善，应有粗有细，收放自如，运用质感本身带有的情感属性与对比，使其视觉中心愈加突出，充分体现出创作者的思想与情感。三、中国意象山水画运用于玉雕创作中的意义玉器从礼器逐渐演变至装饰器、实用器。只因如此，传统的玉雕创作思维往往是被市场、被要求吉祥所束缚，几乎是毫无自我表达，导致作品过于匠气，可以说与观者无法达成情感共鸣。在当今这个文化大爆炸的时代，国民的审美水平、文化素养大大提高，艺术品消费者追求的往往不只是工艺精美，而是更加注重作品背后的深刻意义。玉雕作品若达如此，也是对自身附加值的一种提升，正如西方观念艺术，价值在于作品的观念表达。笔墨当随时代，尽管玉雕不能等同于纯艺术门类，但作为装饰物件，其也理应具有时代感。在传统玉雕创作中，作品多设计的过于复杂，内容也过于饱满，没有给观者以过多的艺术想象空间，从而缺乏意境。而当代审美则以简约、淡雅为美，追求意境，不求写实，不求复杂。玉雕作品只有符合当代人的审美需求，摆件融入时下的室内空间环境，挂件融入时下的衣食住行，我国的玉雕艺术...