从《二泉映月》看民族器乐曲的钢琴改编撰写时间：202X年XX月XX日韩舒摘要：中国民族器乐钢琴改编曲是民族音乐与西方钢琴艺术融合的产物，《二泉映月》是民族音乐文化宝库中器乐创作的瑰宝之一，笔者以储望华改编的钢琴曲《二泉映月》为例，从曲式结构、旋律特征、创作中演奏手法的运用等方面，探讨如何用钢琴在不失二胡艺术的独特魅力与表现力的前提下，巧妙发挥西洋乐器的特长，“求意转形”，诠释中国韵味，实现了中西方音乐的完美融合，以此阐释中国民族器乐钢琴改编曲的音乐特征与独特艺术价值。关键词：《二泉映月》;民族器乐曲;钢琴;改编曲中图分类号：1227文献标识码：A文章编号：15-5312（2021）17-59-02《二泉映月》是华彦钧（瞎子阿炳）创作的一首经典二胡独奏曲，他所代表的“贫民文化和贫民艺术一直是无私心运动以来知识、文化界开明人士倡导、关注、推崇的对象……阿炳被塑造成‘穷苦潦倒、衣衫褴褛、瞎眼流浪艺人的破落形象成为新民主国家的历史，是民族国家的极好隐喻。”华彦钧自幼受到无锡民间音乐熏陶，跟随父亲学习数种民族乐器及其演奏技法，吹、拉、弹、唱、打、念等，且多次参加音乐类演奏活动，然而不幸的，是在其三十而立之年，患上眼疾，只得在街头自编自唱，沦落为街头艺人，靠拉琴卖唱度日子，一个天才就这样沦落为了一个瞎子，从此生活失去经济来源，经历着贫困与饥饿的折磨，穷困潦倒，但尽管饱受沧桑，他又不甘沉沦，不愿就此做亡国奴，于是便坚持与苦难的日子作斗争，不放弃地从一个瞎子又变回到天才。华彦钧在丰富民间传统音乐海洋中畅游，积累丰富的民间音乐底蕴，厚积薄发创作出一首悲伤且深邃的《二泉映月》。全曲时而深沉，伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情展露，时而激扬，穿插明亮欢畅的乐句，寄托了对明天的熱爱和憧憬。音符问无处不在流露着华彦钧对生活的乐观豁达以及对生命的深刻体验。世界著名指挥家小泽征尔曾被此曲感动，高度评价其为“断肠之感”。整曲曲调优美婉转，内含感情深邃，民族风格鲜明，曾被改编成数种表演形式，如小提琴独奏、弦乐四重奏、民乐大小合奏、经典交响诗、轻音乐、钢琴独奏等。不同的演奏形式，表现不同见解的内含把握。1972-1977年间，储望华将二胡曲《二泉映月》改编为同名钢琴独奏曲，“以已之长，补己之短”，于1978年举行公演，遂成中国钢琴音乐名作。作品继承了中国民族音乐的现实主义传统，弥补了原二胡曲版中腔长且结构松散等不足之处，试图情景并茂，二者相映生辉，用标题中的“泉”和“月”做文章，使月光流水一类更具形象性，加强其音乐性。在尊重原作引子和保留原作主题的基础上，储望华对变奏部分进行科学合理的改编，钢琴化乐曲结构的长度，在对旋律结构做了不伤筋动骨的剪裁之后，使其比原曲更精炼紧凑，层次更清晰，段落更立体，结构更富逻辑性，主题音乐力度空间更强化，丰富了中国钢琴音乐的创作内涵，成为中西方器乐独奏曲最佳融合的全新范本，有力推动了钢琴音乐中国化的进程。正如储望华所言：“《二泉映月》改编为钢琴独奏曲，首先仰仗阿炳那脍炙人口的旋律。我想到的《二泉映月》，更多的已是它的旋律本身，而不是二胡这件乐器。”“钢琴是一件色彩性很强的乐器，改编《二泉映月》，定要发挥钢琴的色彩性”，“应该充分发挥钢琴这件乐器的多声性，和声丰富、音域宽广、音色多变的特点”。众所周知，二胡是一件单声部乐器，基本构造仅包括琴筒、琴皮、琴杆、琴弦、琴轴等，为五度相生律，表现形式较单一;而钢琴在构造、发音原理、律制等方面与二胡有很大差异，且为十二平均律，储望华将主旋律在钢琴的不同的音区中出现，并安排不同的强度，同时利用钢琴的优势，通过丰富的多声织体，将二胡曲的单线条旋律特点中的未尽之言，未达之意，似如泣如诉的单声旋律，转化成钢琴多声部的音响效果，在立体关系中同步表现出来，以己之长，避己之短，全面地呈现出旋律层次感的音响效果，完美诠释民族风味作品，提升演奏交响性等艺术效果，也充分体现出“中国音乐西洋化，西洋乐器中国化”的特点。钢琴曲《二泉映月》是双主题变奏结构，分为引子（1小节）、主体段落（2-11小节）、四次变奏（11-20、21-...