程砚秋是中国京剧史上举足轻重的表演艺术大师，他所创立的“程派”艺术，半个多世纪以来，风靡海内外，影响了三代人。历史进入新的历史时期，李世济对“程派”的继承与发展卓有成效，人称“新程派”。我最初由“程派”、“程腔”感受“心儿在歌唱”的魅力，到师从李世济，特别是近年来人“中国京剧优秀青年演员研究生班”进修，深悟：“程派”是“国粹”中的瑰宝，是人类文化进步的一颗明珠，认识它的价值、展示它的风采、研究它的精髓、推动它的前进是“程派”传人义不容辞的天职。因此，写下这篇论文，献给我所爱恋的中国京剧事业。论文分：一、我对《六月雪》的理解；二、“程派”艺术的一个新发展；三、三种趋向三部分。一、我对《六月雪》的理解《六月雪》按京剧的传统，只有“探监”、“法场”两折。程砚秋演出的时候，由罗瘿公参考明传奇《金锁记》为其增益首尾，改为海瑞平反冤狱，窦娥不死。我演全部《六月雪》，走窦天章为女儿雪冤而大团圆的路子。一个专家对此向我提出严重抗议，认为程本不足取，那是对关汉卿原著《感天动地窦娥冤》的亵渎，决不能那样搬演。以后倘若演出，只演“坐监”一折足矣。我带着困惑的心情，翻阅《程砚秋文集》里的名文《谈窦娥》，田汉称它“论点精辟”，是程先生的绝笔。文章谈到：“我所演的窦娥，基本上是以关汉卿笔下所创造的典型形象为依据的；她的善良、正直、舍己为人的品质，基本上都是和原著相同的，但是在具体处理上，特别是在这个人物个性的某些具体方面，都有一些不同。……我所演的窦娥和关汉卿笔下的窦娥最大的不同处是：关作窦娥的个性比较更泼辣和外露一些，而我所演的窦娥的个性则是比较端庄和含蓄一些。”文章又说：“在人物的身份、成分、相互关系上和情节上也有些差异。”“我所演出的是较多地参考了明传奇《金锁记》中的人物情节的。”但也“没有完全按着传奇的路子。”文章最后申明这样一种观点：“时代是永远在不停地飞跃前进着，人们的观点，对古典戏曲的看法也不断地在提高着，因此我这个戏也需要再继续进行修改。”程砚秋的“雪冤”本到底传了下来。何以至此，通过对中国文化史的学习，我终于获知其中的堂奥。一是追求“中和”之美的伦理意识与审美趋向成为中国戏曲具有整体性的特色。二是顾及玩味—中国式的鉴赏传统，才能发挥戏曲的审美效应。二者从里到外，使我再演《六月雪》，有了自己的解释。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---1．中华审美以“中和”为贵。《礼记中庸》说得最为典型：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之正道也。致中和，天地位焉，万物育焉。“在这里，“中和”被认做是维系天地万物的根本。千百年来，它自然而全面地进入了中国人的生活天地。中国戏曲尤其受到“中和”论的影响。追求圆满、统一、中正、和谐，是舞台上常见的最高理想。凡走向极端就要死亡，互相协调才能生存与发展。这种观念决定了中国戏曲即使也表现血与火的激烈冲突，最后必然是“善有善报、恶有恶报”的“大团圆“结局。不逾常规、各得其所，成了中国戏曲处理矛盾解决追求和谐的最根本的“程式”。特别是在这种“程式”的进行中，节制悲苦，向欢乐倾斜，正如苏东坡的《水调歌头》一样，虽写了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，关键却在“但愿人长久，千里共婵娟“。这种对人生的美好祝愿，赢得了全民族的喝彩。“中和之美”的审美观念，在中国戏曲尤其京剧舞台上已经根深蒂固。梅兰芳大师谈一出历经三灾六难“有情人终成眷属“的戏时，曾这样无可奈何地说道：“这种熟套，实在腻味极了。为什么从前老打不破这个套子呢?观众的好恶力量是相当大的。我的观众就常对我说：‘我们花钱听戏，目的是为找乐子来的。不管这出戏在进行的过程当中，是怎么样的险恶，都不要紧。到了剧终总想看到一个大团圆的结局，把刚才满腹的愤慨不平，都可以发泄出来，回家睡觉，也能安甜，要不然，戏是看得过瘾了，这一肚子的闷气带回家去，是睡不着觉的。花钱买一个不睡觉，这又图什么呢?‘这些话也不能说他们一点都没有理由。在当时恐怕大多数的观众都有这样的心理。”(《舞台生活四十年...