小说创作的几个重要步骤所有的小说里面都有比较完整的故事需要讲述，这就需要作者认真的去叙事，小说的这个“说”字，指的就是叙事，这是创作过程一个最重要的基本功。如果作者不太会叙事，那他就一定写不好小说，即使谁就能写成几篇作品，那他很快就会发现，自己只要再抬起笔来，他似乎就已经到了那种资源枯竭的地步，他也很难再写出优秀的作品。大多数作品在开篇时，基本都是以叙事进入的情节，这种现象非常普遍，属于主流。我们可以翻开莫言的作品，那其中叙事的功夫扎扎实实，难怪他就能成为中国第一位获取诺奖的作者。作品的开篇，作者一定要想办法抓住读者的注意力，以叙事进入情节是最简捷的方法，当然了，以抒情的手法也可以进入情节，但那就必须绕上一个圈子才能转回到正题这里来，描写也属于叙事，还有人物刻画，场景等等，这些都是叙事，因为必要的描写可以标明人物所处于的具体位置。这一段讲的就是需要如何才能使文笔切入到作品中来，一篇较好的作品，那个开篇部分就非常有特点，它就能紧紧的抓住读者的注意力，就能强迫读者按着作者的思路跟随下过来。文笔的切入非常重要，切的太近，作品显得薄，长篇作品切的远近似乎都没有太大的关系，但一定要能顺利的收回来，只要能及时转入正题就可以。比如《西游记》，它的开篇就是人物自传，属于个人的奋斗历程，后面才逐渐进入到团队要如何的协作。短篇小说切远了肯定不行，谁都收不回来，即使就能强行的写出全文，那个结果也一定就是跑题了。如果作者在提笔之前就能纵观作品的全部，他或许才能把握好那个切入的角度。绝大多数作品其实都是作者虚构出来的，即使作品的某一部分与现实能够吻合那也不奇怪，因为创作必须要以现实为基础，作品来原于生活，还要高于生活。创作的过程，允许以某一部分现实生活做蓝本，但一定要在那个基础上再进行加工，这样创作出来的作品才会更典型，才能更具有代表性，虚构不等于胡编乱造，一定要具有某种艺术的真实，还要让读者能够感受到它基于某种现实的真实。文学创作一定要尊重其当时的社会大背景，比如叙述两支队伍真刀真枪的对阵，这个时间就一定要在战争年代。时代背景需要准确的标注出来，比如在舞台上，那个背景就必须要提前布置好，它属于作品的一部分。有些作者习惯于称呼时代背景为“扯个景”。文笔切入之后，很快就能够转入到正题这里，也就是铺垫这一部分。这部分似乎与正题没有太直接的关系，但这些内容却是作品的基础，有了这一块才能稳健的托住作品，所说的开场白指的就是这里。铺垫这里，往往与作品的题目有着最直接的关系。多数作者都有这样的感受，就是一个恰当的题目，它往往那就是作品的那个导火索，题目如果立好了，后面所有的那些表达就会自然而然的流露出来，根本就不需要作者再去想方设法的构思，所有的那一切都会随着创作者的笔尖自动的流淌出来。一个恰当的题目就这么重要，这也就是多数创作者所讲的要如何去“立个题”。随着创作者的思路，一路读过来，那个最主要的问题也就随之走上了前台，也就是作品中的人物正缓缓的有节奏的走向读者。人物是文学作品的灵魂，小说中的人物与散文作品中的人物不是一回事，这个问题看似差不多，其实却要差出去十万八千里，这个问题一定要引起作者的注意，否则创作出来的人物就会显得非常单薄。在短篇小说中，作品中的人物有时候是通过作者的叙述进行表现，这个问题要看作品的需求程度，如果必须要人物站出来讲话，那时人物的某些特征就必须连带着语言表达方式一同打包裹协出来，花脸似的人物就不可以使用青衣的语言和语气，小生与老生就不是一个年龄段的人物，所以不同的人物就必须使用不同的语言，各自的表现方法肯定不是一回事。如果把作品当作舞台，那么人物才能在其中很好的表现，这是一个有机的整体，所以有关人物的刻画就得从不同角度去考虑和安排，在开篇时就需要考虑到人物的特征，铺垫也要安排，对话更要恰当，这样人物的刻画也就变得简单明了，就不再需要再去做特殊的描写了。文学创作能否成功，很大程度都取决于其中的那个人物，如何去挖掘那个恰当的他，这是个非常严肃的问题，所说的“找个人”就这么重要。这个人物...