闻听静寂之音——“清凉品”王新箭当代禅境油画艺术支宇王新箭的作品不仅适宜观看，而且更适宜倾听——如果说“倾听”有“倾身而往”的基督教神学气质，那么，我愿意将它换为“闻听”，即“如是我闻”意义上的闻听。一个直观的经验是，观看王新箭的当代禅境油画，我们总能“闻听”到一种迥别于此世车声、人声、电器之声等等所有声音的“神秘之音”。它甚至超越了“天籁”，那种道家意义上自然万物因元气流溢而发之天然的声音，它轻盈、低沉、平缓、和顺，隐隐约约，若有还无。像画面上那只静静站立的初生之鸟，王新箭所有的画作都潜藏着一种沉静而鲜明、清幽而安祥的“静寂之音”。“静寂之音”并不是无声，也不是沉默或喑哑，只是因为过于异样、过于寂寥、过于微妙，它太容易为此世的人声鼎沸和凡音俗语所掩盖。王新箭画作以极为内敛与隐藏的方式传递着一种出自禅境的神奇之音。我认为，在中国当代艺术界，王新箭，委实就是一位“静寂之音”的闻听者与传递者。一超越“再现真实”：从“凝视”到“闻听”在谈及我们这个时代的图像功能，或者说讨论视觉语言自身的变化时，英国当代美学家约翰·海曼（JohnHyman，）曾用“客观之眼”（Theobjectiveeye）入木三分地概括过传统视觉观看机制对色彩、形状、客体与真实的规约与限定。无论图像如何相似于客观事物，艺术都不过是某一种固定的描绘方式的产物与结果。“可见世界无限复杂而多样，每一件有意味的艺术作品同样也是艺术家的一份自我供词，而绝对的客观之眼根本不存在。”（Thevisibleworldisinfinitelycomplexanddiverse;everysignificantworkofartisalsoaconfession;andtheperfectlyobjectiveeyedoesnotexist.）1事实上，从形式主义美学诞生以来，从克莱夫·贝尔（CliveBell，1881—1964）、罗杰·弗莱（(RogerFry,1866—1934）到格林伯格（ClementGreenberg,1909—1994）、列奥·施坦1伯格（LeoSteinberg,1920—）和迈克尔·费雷德（MichaelFried,1939—），批评家已经揭示出现代艺术对图像再现功能和交流功能的放弃。也就是说，20世纪艺术语言以放弃再现功能和交流功能为代价来换取视觉形象自身品质的突现，从而呈现出一种高度自主和不及物的图像形态。鲍德里亚所谓“拟像”、米歇尔所谓“图像转向”从更广阔的文化空间阐明了视觉语言对再现真实的强力超越。以此为背景，我们才能领会到王新箭当代禅境油画的话语方式与艺术史意味。单从画面效果看，王新箭的绘画艺术有仿佛得之于天的自然与随意，像艺术家个人的艺术履历一样，与广为流行的所谓“当代艺术”趣味毫无共通之处。2008年4月，王新箭进入北京宋庄国际艺术园区专心从事艺术创作。此次他拿起画笔，距他1988年从邯郸学院美术系毕业已经整整20年。在这20年间，王新箭前十余年在保险公司从事宣传工作，后辞职到教育部电教中心、中央电视台和北京电视台从事过近十年的节目编导与制作工作，其间基本上再也没机会进行油画创作。对一个普通的职业画家而言，这样的经历可能是致命的；然而，对于王新箭来讲，这样的经历却是命中注定的幸运。无意间，它让王新箭避开了后八九中国新艺术不断花样翻新的艺术时尚与越来越浓重的商业气息。更重要的是，琐碎的日常生活和匮乏的职场经历为王新箭重新走上艺术道路提供了充足的理由，它从根本上去除了艺术活动可能有的那么一丁点儿功利性。纯粹自发性的绘画冲动让王新箭带着一颗纯朴而饱满的心再次迈入中国当代油画的殿堂。由于没有沉重的专业负担，王新箭的油画创作一任其心，完全不顾及学院写实主义美术语言的僵化套路与技法，也不会没有置身当代艺术诸种潮流中的反复计较与盘算，这保证了他心灵与技法的自由。王新箭画山峦、原野、岩石、河流、桥梁、植物，没有取之于现实生活中真实面貌。超越再现真实，将绘画从眼前即目所视的现实景观转向个人内心所见的内在真实，王新箭用这种方式轻易摆脱了风景油画对真实世界的拘泥与执着，从而让流溢着异乡奇异之音的梦幻场境或内心世界得以自由地在画面上无所羁绊地尽情涌现。从感知方式看，王新箭的当代禅境绘画实现了从“凝视”到“闻听”的范式转换如果说，20世纪中国风景绘画乃至西方传统风...