浅谈中国绘画的空白艺术于化礼摘要：空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系，“空白”在中国画艺术中起着至关重要的作用，文人绘画尤其注重追求“无为，虚境”，对画面上的虚景与实景的处理非常用心，画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展，画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显，是画面意境空间表达的关键所在，没有空白，山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中，空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式，其中包含着强大的艺术魅力，无论当代中国绘画如何创新改变，中国画中的空白艺术都不会发生改变，它是中国画独有的空间表现形式，具有巨大的艺术魅力。关键词：空白艺术中国绘画虚境墨色：J222：A：1009-5349（2017）08-0109-01所谓空白，从字面上理解当然是什么也不画，没有笔迹，没有墨色，但就是这一“空白”在中国画艺术中起着至关重要的作用，可谓没有空白艺术就没有中国画艺术的存在，它形成了中国画艺术所独有的艺术特征，是一种民族化风格的体现。这种空白艺术的产生与中国传统的文化有着密切的联系，我国春秋时期的老子就曾提出过“知其白，守其黑”的哲学观点，因此这一观点深刻影响着中国的绘画艺术。“知白守黑”就是中国画中常提到的观点，有白彰显出黑，---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---有黑彰显出白，虽然空白的地方什么笔墨都没有，但任何一幅画面上空白的位置、大小、形状，都有其重大的意义所在。尤其是中国古代的文人绘画，由于当时人们的思想受到儒家思想的影响，文人绘画尤其注重追求“无为，虚境”，对画面上的虚景与实景的处理更加用心，画面上出现了许多的空白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展，画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义，如《南宗抉秘》中曾经记载“色不亦空，空不亦色，色即是空，空即是色”，从中我们可以体会到中国的绘画讲究的是画中的空白部分，它既是画面中的画，也是画面之外的画。画面中的白通常用来当作天，或是水，或是道路，或是青烟，或是云朵，或是日光，渲染着整个画面的意境。空白的留取必须是经过画家的慎重考虑的，所谓心中有象，笔下才有情，画面才会生动感人。宗白华先生也曾提过“中国画的空白在整幅作品中并不是真的空，画面上的空白是宇宙灵气的往来，是生命的流动之处”。因此中国画的空白艺术是多年来中国传统文化的熏染所成，是中国画独有的构图形式，也是中国画家所追求的独有的美学境界。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显，是画面意境空间表达的关键所在，没有空白，山水画将失去整个画面的灵气。例如宋代著名的画家马远，在他的画面处理上就充分地运用了空白艺术表现画面的空间灵动性，使整幅画面有一种辽阔而深远的意境，如他著名的作品《寒江独钓图》，画面十分空寂，只有一葉扁舟和一个蜷缩着的寒江独钓者在垂钓，十分空旷，荒芜，似乎感觉到冷风袭来，画面上的空，十分恰当地表现了整幅画面所要表达“寒”“独”的意义，使得整个画面冷了下来，这正是画家所要表达的内心思想。现代著名的画家李可染也是空白艺术的高手，他的画面以大面积的墨色为主，留有的空白处十分显眼，通常用来表现光或者云气，从而构成了画面最为精彩的部分。在中国的花鸟画艺术中，空白艺术也是主要的表现手段。相对于山水画的空白艺术，花鸟画中的空白艺术更是显而易见，如林椿的《果熟来禽图》，画面上---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一枝琵琶树枝从画面的左侧深入画面，鸟儿独立枝头，画面的右侧、上面、下面都留有空白，从中我们可以体会到空白艺术的妙用。还有《墨兰图》《梅花卷》等，画面都很简单，一株墨兰，一枝梅花，背景空白无物，表现了画面的空灵之感，突出了画家所要表达的主题。花鸟画中运用空白艺术手法的作品很多，著名中国画家齐白石老先生，他所描绘的虾，背景都是空白的，通过虾的须子的弯曲来表现虾的游动。画面虽有大面积的空白却给人以满画面是水的感觉，使...