汉代玉器神韵浅析汉代是我国历史上空前强大的封建帝国，国力的强盛造就了空前广阔的疆土，保证了上等的和田玉料源源不断地从西域输入帝国。高品质的和田玉料，外观有良好的观赏性，透闪石、阳起石、角闪石组成的毛毡状结构使其具有细腻性和坚韧性，而它具有的这一特性在加工时方可游刃有余地处理好立边，不至于出现过多的崩边、爆线现象而影响美观度。这种性能对汉代玉器中那种流畅、锐利、强烈的立体感艺术表现形式，或细若游丝的“游丝毛雕”琢玉风格都是不可缺少的。由于以上决定性要素的具备，汉代玉器发展到相当的高度也就必然顺势而成了。在鉴赏汉代玉器时，不可避免会提到“神韵”。在中国古代美学范畴中，神韵是以抒写主观审美体验为主，追求一种生动自然、耐人回味的境界，使人能从所见之物中体味未见之意，即获得古人常说的言外之意、象外之象、意味无穷的美感。神韵是一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味深远，浑然天成而无造作的痕迹。用有形的载体传达无形的意境。通俗地说，神韵就是传神或耐人寻味。那么汉代玉器的神韵在哪里?汉代玉器的神韵精髓到底是什么?如何理解这种神韵?神韵是怎么去鉴赏的?下面引用具体玉器一一阐述，作一浅显的分析。汉代玉器是我国玉文化史上的王玉时代，玉器是皇室专用的，它的赏玩佩戴主流群体是上层统治阶级，那么首先所体现的是王者之气韵，“王者无敌，莫敢当也。”《公羊传?成公元年》。王者之气是威严，狞厉可畏，唯我独尊的霸气；君临天下，气吞山河的雄心；御凤乘龙，邀游天际的超凡能力。真正奠定汉代玉器在我国玉器发展历史中地位的，是汉代玉器中最为常见的龙、凤题材作品。在汉代早期玉器作品中龙凤造型已达到传神境界，我们可以看到造型上有以下这些特点：整体看构思上打破原有的呆板、程式化的构造模式，更多的是寻求生动变化的构图设计，不拘泥于表面的对称平衡，而追求的是一种内在的呼应。造型上经常看到有一龙仰天长吟，一凤回首相和；或一大螭龙穿云而出，一小蝻龙环绕凝视。这样的构成，区别于原有传统造型中左右几乎为镜像的那种静止的对称。也就是我国古人称谓的“象外之象”的意境，从而达到更高境界的一种有内涵的平衡。躯体塑造多呈“S”肜弯曲。“S”形是极富美学含义的造型，躯体粗细有变化，生动错落有序，转弯处流畅而无丝毫阻塞感，圆中有方，并有张力和弹性的感觉。比起前期的古代玉器来，躯体上少了很多的装饰纹样，更加简洁、洗练。摈弃了战国玉器中龙的躯体多以卧蚕纹、勾连云纹、网纹为乇要装饰风格的样式。龙躯边缘用弧面来塑造，突出躯体的立体感、肌肉感，用很少的游丝毛雕线来装饰躯体，强调关节转折的力度和动感。局部点缀的流云纹或卷云纹，既避免大块留白不足，又衬托出龙行天下，翱翔云际的主题。在龙的四肢表现上，古代玉工都是经过精心设计推敲的。无论是腾起飞跃还是阔步前行，四肢的配合都很巧妙，总是一侧肢体开始发力，另侧的肢体便开始蓄势力量，总有前力还未用完，后力已蓄势而动的感觉。同时，还可以观察到，或前张后弛，或左松右紧，紧绷和放松的肢体交替与敏感的躯干相结合，这是在中外艺术史上优秀的作品中都广泛运用的一种表现形式，称为“对偶到列”，其效果给人以生动有力的感觉，表现出无穷的潜力。细部刻画上眼珠凸起明显并有夸张感。上眼睑凸起，往上平缓过渡，眼皮与眼睦结合部边缘陡立，眼梢拉得很长，比较夸张，增添几分威严感；下眼睑短且围绕在眼球下半圈，并且也凸起，向下平缓过渡。这种雕琢手法使得眼部位的高低落差明显，轮廓线明显，增强立体效果。观看上去自然有一种眼神凌厉、不怒自威的感受。透过表象的塑造，蕴涵的是一种威仪不可轻的意味。嘴型大张，龙的牙齿与嘴的接合部用圆弧线勾勒，齿尖弯曲锐利。这种雕琢手法还同样运用在龙、凤的指爪部位。指端粒粒饱满，充满力量，指尖内弯，尖锐如钩。关节转折部位雕琢同样如此，强化了线形表现的立体感，同时线本身圆中有方，用直砣线一点一点地接转过来，显得更为硬朗，虽然有砣线接转的毛糙感，却更好地凸现出力度来。随着汉王朝疆域渐趋稳定，政权日益巩固，生活越发安逸，汉代的玉雕作品的风格和...