皮力中国雕塑未来发展空间很大草场地一个不显眼的街道上，U空间就坐落于此。因为这里不是群体的画廊区又，空间外观看起来更没有多少特别的设计。所以导致如果你看不见墙上的Logo就会很难发现。皮力正是这个艺术机构的创办人之一。没有创办U空间之前，皮力作为一个著名的艺术批评家和策展人，参与策划了中国当代艺术在蓬皮杜的首次展览和安东尼高姆雷在中国的大型巡展，策划了“目击成长”、“图像的力量”等展览。他是汉城双年展和圣保罗双年展策划人之一。他担任过由乌里?希克赞助的中国当代艺术奖的艺术总监，也作为电影《青红》的制片人出现在戛纳电影节上。而产生广泛社会影响的关于英国YBA一代的展览“余震”却是他独立策展的最后一战。对于从批评家策展人到画廊经营者身份的决绝的转变，皮力觉得更是对策展人这个职业尊重，而商业和学术混淆的状态是他所不能接受的。而又从画廊离开转而做非盈利空间，是因为皮力认为市场化带给中国当代艺术的不见得都是好事。在买卖高于创作的这个年代，商业画廊做的展览不及美术馆和非盈利性机构专业；另外中国的艺术环境虽然要比以前热闹，艺术创作却不如以前那么激动人心了。“所以我们必须找到一个不受制于商业体制的新模式，帮助艺术家实现想法，完成作品。”这种运作在中国并无先例，国内目前的税务制度，文化政策又不利于非盈利空间存活，但皮力还是开始了探索。他找到了一些国外的基金会，也准备成立国内的一些基金会来使得这些项目能够实现。但是在角色的转变过程中是艰难的，画廊跟策划人最大的区别是画廊是花的自己的钱，推广一些展览，所以很多思路和决策都改变了。而u空间在摸索非盈利艺术空间和商业运作并行的方式的过程中，因为对于学术的坚持也使得在创办两年后就成功跻身于“画廊界的奥斯卡”巴塞尔博览会，这对于皮力来说是“舍得”之间的一份大礼。皮力对于自己的解读就“在策划人的这个领域我可能是一个现实主义者，但是在画廊我可能是一个理想主义者。”《COMFORT》：从目前来说您的画廊是一个什么状况，怎么看这两年艺术市场的起伏?皮力：经过了三年到四年的时间才刚刚达到收支平衡。过去四五年中国画廊面对的现实是不正常的。因为我们对市场有所了解，对国外的经营模式有所了解的话，一个画廊的经营取得这种利润的最大化要做到七年到十年以后。画廊的艺术家相对都成熟了，然后画廊手下的作品也很多了，然后客户也相对很稳定了，实际上投资一年到四年基本上是非常艰难的时期。但是其实有意思的是我们的艺术家是跟我们一起成长起来的，他们并不是上一波艺术市场的获益者，他们的艺术当然还是在边缘里面，但是我们是一起成长起来的。这个如果说是要感激的话，其实对我们的艺术家是非常感激的。《COMFORT》：雕塑是艺术市场里的一个潜力股，您怎么看雕塑的收藏?皮力：其实对国外的市场有所了解，雕塑和装置的话它的价格是高于平面作品的。从这个角度上面来说中国雕塑未来的可能性很大的。因为中国的艺术传统都有关系，中国的雕塑家历史就是民间艺人这样的一个历史，你看西方从文艺复兴以来他们建立它的这种雕塑的独立性，那么中国还有一个问题就是解放以后特别是改革开放以后，雕塑它是需要时间投入、精力投入都很大，所以它逐渐成为了这种城市雕塑的这种做法，它是要一个工程活。90年代以来像展望、隋建国，陈文令这样艺术家的出现，他们开始创造这种雕塑，他想在当代艺术的平台上开始雕塑的事业。我想这几年相比前一段时间这个改观是很大的，重点还是在于这些雕塑家怎么样能够对当下的文化现象，当下的艺术创造现象来发言的问题，这个是很重要的。如果他能够找到自己的位置，发出艺术的声音，就必然会被别人所接受---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---和重视的。《COMFORT》：对于藏家，从您的角度来说会给他们什么样的一个建议?皮力：我觉得这个可能性是蛮大，也有很多专门收藏雕塑的收藏家，对于藏家来说的话我觉得可能还是看他自己的趣味，看他的趣味和收藏方向，这对于一个雕塑是蛮重要的一块。雕塑它有尺寸的要求，其他的装置、材料、工艺、展示的空间都是有很大...