浅谈淮剧流派艺术郭秀定摘要：历经200多年沧桑巨变的淮剧，在其产生、衍变、发展的过程中，有无数的艺术家以他们毕生的心血乃至生命，在承继和延续着淮剧的历史文脉，书写着淮剧历史的新篇章。关键词：淮剧;流派;唱腔：J825文献标识码：A;1005-5312（2019）14-0135-01艺术家们的主观色彩和艺术追求，形成了他们各自的艺术个性和表演风格;而具有多种艺术品质的创造，则决定了淮剧艺术价值的永恒。一、朴实无华的筱派筱文艳《1922-2014年），原名张士勤，乳名小喜子，上海淮剧团国家一级演员，当代最杰出的淮剧艺术大家。20世纪30年代末，在传统声腔基础之上，独自创立了新腔自由调”，以自成一格、别具韵味的“筱腔”，奠定和完善了淮剧声腔曲牌三大体系，开创了古老剧种又一辉煌时代。她是淮剧发展史上贡献卓越的标志性人物。筱文艳的唱腔和表演艺术，有着鲜明的平民色彩和不矫揉造作的风格。既不违背淮剧传统艺术的本质属性，又善于用更新的观念、新兴的艺术样式，扩展淮剧新的表现领域，她的技艺具有恒久的艺术价值和美学价值。筱文艳的演唱，饱含激情，有从朴实中透出高雅，注重演唱情感表达的气质个性;有承续“字正腔圆”的审美传统，强调把字咬准咬清、把腔唱纯唱美的独特风格。总之，她的演唱注重情态，讲究声韵，且有嗓音明亮、音色甘美和质朴、酣畅的演唱特点。她主演的《白蛇传》、《秦香莲》、《女审》、《兰桥会》、研痕记》、《党的女儿》、《走上新路》、《爱情的审判》等，皆因有巨大的感染力而成为艺术精品。她以典型的抒情咏叹风格，将淮剧声腔的发展推向一个新的“自由调”全盛时期。筱派艺术确立以后，筱文艳备受广大淮剧观众的拥戴，被人們尊称为“自由调”“鼻祖”、“淮剧的天后女皇”，享有淮剧历史上“一代宗师”的盛誉。对淮剧艺术倾注全部情感的筱文艳，其人品、戏品如一个坐标一座高峰，影响着淮剧未来的艺术方向。晚年的她，被确定为国家级非物质文化遗产淮剧首位传承人。二、浑厚苍劲的何派何叫天（1919-2004年），原名何万泰，艺名“十岁红”。江苏建湖人，上海淮剧团国家一级演员。何叫天出身淮剧世家，成名于20世纪30年代，享誉剧坛数十年。他有一种永不消退的艺术钻劲，演唱、表演特别投入，极富情感。论说他的嗓音并不高亮，略显沙哑，但听其声，却特有厚度和力度，清脆、圆润、豪爽、纯美的音色，代表了他独具个性魅力的何氏艺术风格。人们常赞美何叫天的演唱节奏平稳，咬字刚劲，行腔轻重适度、疾徐有致、幽咽婉转、若断若续。尤其是那多带色彩性的带腔、撮腔及“擞音”、“颤音”所潜含的质朴悲怆的声色，更是独具风韵，常使观众叹为观止。人们将这位文武全能，“生、丑、净”皆精的淮剧艺术大家尊为“万能泰斗”、“苏北马连良”。他开创的一派艺风，称为“何派”。何叫天是淮剧繁盛时期承前启后的核心人物，也是我国最具影响力的淮剧大师之一，他有追求、有创新，并有着极高的艺术成就。他擅唱“淮调”、“拉调”，更精于“自由调”，20世纪40年代前后，他所独创的“自由调”连环板腔，以及对“小悲调”定弦方法的改变，均以一种新颖的音乐风格，美化了淮剧的声腔，并为“自由调”腔系的臻于纯熟，为淮剧艺术文化的传承，开拓了发展新路。何叫天在他的艺术生涯里成功地塑造过（仨女抢板》中的黄伯贤、《大禹治水》中的大禹、党的女儿》中的马家辉、《秦香莲》中的王廷玉和包拯、《万古忠义》中的李秀成、《海港的早晨》中的王德贵、《会龙与蜉蝣》中的金龙等众多鲜明而生动的艺术形象。三、粗犷奔放的马派马麟童（1912-1952年），原名马荣发，江苏泰县口岸人，上海淮剧团一级演员。他出身于武林之家。幼年随父马胜友练习拳棒武术，11岁进广州童子马戏团学习杂技，15岁改唱淮剧。初时主工文武老生，后因嗓音沙哑，改工武生。几经跨界之后，马麟童开始重新审视自己，刻苦研习，努力寻求属于自己的声腔之路。20世纪40年代初，他终于突破了“自由调”固有的框架结构，发展起一种多音节形态的唱腔旋律，以新颖的结构、充满力度的节奏变化、表现形式的完美均衡和细腻奔放的情感表达，颠覆和取代了传统曲牌的主导地位，此种“三截调”一经唱出，立...