浅谈中国新诗与现代歌词的审美差异张咏民摘要：20世纪初，中国新诗与现代歌词相继出现。作为中国诗歌在新时期发展中的两种产物，他们有着许多相似点和共同性。然而，随着文学性和音乐性的对立的强化，新诗与现代歌词的差异变得日益显著，逐渐形成了各自不同的审美特征，成为中国艺术百花园中两株光彩夺目、奇异芬芳的艺术奇葩。关键词：中国新诗现代歌词审美差异：J605：A：1008-3359（2021）04-0039-03中国是一个诗的国度。古往今来，在悠久深厚的华夏文明的润泽下，诗歌的发展犹如绵延不断的大河，奔流不息，源远流长。从先秦的诗经楚辞，到魏晋的乐府古诗，再到唐诗、宋词、元曲，历代杰出的诗词名家为我们留下了无数脍炙人口的名篇佳作。这些作品以其独特的艺术魅力，在中国大地上盛传不衰，历久弥新，成为我们丰富灿烂的文化遗产。可以说，中华诗词不仅是中国文明史的积淀，更是我们中华民族的自豪与象征。一般来说，每个时代有每个时代的诗歌。进入20世纪，随着思想的解放和社会的变革，中国文学开始了从古典到现代的历史过渡，诞生了以自由为特点的新诗。与此同时，学堂乐歌的出现也开启了现代歌词的萌生与发展。分析两者的发展历程，会发现在某些时期他们呈现出你中有我、我中有你的交织状态。然而，由于新诗过多地强调它的文学性，而现代歌词突出表现它的音乐性，致使---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---两者的距离逐渐拉大，其审美差异也变得更为清晰明朗。总的说来，差异主要表现在以下几个方面：首先，在创作的目的上，新诗越来越倾向于为抒发诗人“自我”情感所写，而现代歌词则更多地表现在为某一社会群体而歌。新时期以来，随着文学界“创作自由”口号的提出，诗人不仅在“选择题材、主题和艺术表现方法”上有了“充分自由”，而且在“抒发自己的感情和激情和表达自己的思想”方面也享有了“充分自由”。因此，在经过巨大变化后的新诗，其主流也逐渐开始走向“个人化写作状态”。诗人用自己的眼光审视周围的一切，将新诗的写作放置在自身生命体验的基础上，发出完全属于自己的声音。翻看这一时期的新诗作品，我们会清楚地感觉到它主流的群体意识在日益淡化，相反其主体意识与个性化特色却变得突出、显著起来。如我们常见诗中《致XXX》一类的作品，多以抒发诗人个人情感为主。一般来说，诗人并不过多地考虑接受者，他们面向的是自己的内心世界，他所努力实现的是用怎样的方式来达到最大的表现“自我”的能力。现代歌词作为面向大众的文学，始终以社会群体为主要服务对象，成为一群人或一类人的代言。歌词作者站在某类人的立场上观察世界，写的感情和体验不仅是每个词人个别的感受与独特的情感，还概括、表现了群体的、大众的情感，是个性与共性、特殊性与普遍性在审美形象中的交融与统一。试看《让世界充满爱》唱出了全世界乃至全人类的美好向往;《咱们工人有力量》展示了工人阶级昂扬向上的精神面貌;《在那桃花盛开的地方》表达了战士心中深切的怀乡之情和崇高的责任感;《长大后我就成了你》饱含了人们对辛勤园丁的赞美与崇敬之情，等等。这样有着相同地位或相同经验的听众，就会深有同感，在歌声中找到自己的影子，即而产生共鸣，自然，也会在那群人中间流传开来。这大概也就是为何现代歌词的受众者较新诗多的原因之一。---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---其次，在语言机制上，新诗主张一种新异独特、曲折雅致的陌生化，而现代歌词则追求一种雅俗共赏、明白晓畅的通俗美。高兰曾在《漫谈诗的朗诵》一文中指出，“诗，它不仅是一种语言的艺术，而同时又是一种艺术的语言。因此，这不仅必须靠语言来表现，而且还需要用非常艺术的语言才能完美地表现出它自己包含的全部涵义，只是用一般的普通的语言那是不够的。”其实，在这一点上，新诗的读者更是深有感触。20世纪80年代以来，人们在接受新诗的过程中，普遍存在着同样的认知，即认为现在的新诗就阅读而言，存在着一定程度上的语言障碍，抑或有人干脆则说，现在的新诗根本就读不懂。透過这种直觉式的感受，我们不难发现，新诗作为纯粹...