论宫崎骏动漫改编电影对中国动画电影发展的影响摘要：宫崎骏动漫电影凭借夸张的意念和精湛的技术感染者每一个动漫爱好者，其作品所传达出的人与自然和谐共生、人与人真诚以待的价值理念，在日本民族文化的外衣下化作一部部动人温暖的视听图码，风靡全球。中国动画电影的发展需要借鉴日本动漫改编电影的先进理念和制作技艺，实现与世界动漫电影文化的顺利对接。关键词：宫崎骏;动漫改编电影;中国动画电影漫画“是一门以简单夸张的画面和高度凝练的文字作为媒介塑造人物形象的绘画艺术，融合了文学与美术两大艺术门类。”①漫画是通过视觉图码表达思想的艺术形式，以线条和颜色直观地再现现实，通过观众的联想使静止的画面和文字符码鲜活起来，营造出如梦如幻的艺术氛围，唤起观众内心深层的心理共鸣。日本民族作为当前的动画产业大国，宫崎骏是日本著名的动漫电影大师，作品灵动而富有想象力，深得全球观众喜爱。2014年，宫崎骏美国电影艺术和科学学院授予奥斯卡终身成就奖，其作品《千与千寻》也在柏林电影节中获得“奥斯卡最佳动画长片奖”与“金熊奖”，推动日本动漫电影作品走向世界舞台。中国也曾有着辉煌的漫画史，但当下的动漫产业却一片萧条，步履维艰，着实需要每一个中国动漫电影人反思。一、民族文化与全球视野的融合民族个性是一种民族精神，一种民族气概。宫崎骏动画对民族个性的坚持给日本国民传达出一种“精神就是一切，是永存的”、“精神战胜物质”的价值观念。他更加注重的是广义上的“民族个性”，对于现代社会的反思也是从日本的传统价值观出发的。宫崎动画电影常暗含对生活的态度，对时代生活中的人的反思，以及对当下日本人的精神状态和心理的把握，具有鲜明的时代精神。但中国动画电影缺乏这种与时俱进的反思精神，在民族化的艺术道路上缺乏个性;故事选材直接照搬古典小说或神话故事，如《魔比斯环》一味追求与国际接轨而忽略了本国的文化，没有在传统文化与海外审美中间找到很好的契合，票房平平。国际化与民族化并不是完全对立的，适度的民族化是国际化的一种必然要求。实际上，当我们谈到影像中的中国故事、中国梦的时候，或多或少都暗含了电影走出去战略以及国家形象建构的寄望，是要“突出中国电影的中国内涵和中国文化，讲好中国故事，塑造好中国形象，传播好中国声音。”②我们更应该进行艺术的自觉探索，将国际视野放在中国故事的讲述中，实现文化的跨域传播。二、动画语言的创新与多元在漫画改编剧中，格外强调用直观的视听符号来展示抽象的主观世界，这与漫画的表现方式和技法密切相关。漫画是绘于平面媒体上的视觉符号，不能“动”也不能“出声”，表情达意更不能与真人出演的细腻度相比。恰是这些表现形式上的制约促使漫画家们开动脑筋，力求突破与创造：如何以静表动，如何以无声塑有声，如何让线条勾勒的形象有丰富的内心世界和充沛的情感表达。③宫崎骏的动画电影语言丰富而多变，景别的选择，镜头的运动，角度的安排，蒙太奇的使用都突出画面画风的静态美与动画电影追寻的动态美，创造出广阔的心灵视野与想象空间。宫崎骏始终从选题和立意的角度去考虑整部影片的风格需要，重视传统的手绘技术。《麦兜的故事》有异于美国动画的剪辑速度和节奏，缓缓的叙事使得整部影片洋溢着温情与浪漫的气息。当然，动画语言一定要围绕核心，将时代感与民族个性相结合，在立意的表达和故事的叙述上尽可能的创新，使得影片更加完美。三、手绘艺术与电脑特技的碰撞宫崎动画在商业上以高票房占领了东亚区域性市场，在艺术上独树一帜，在文化传播的意义上也是有着不容小觑的影响。索绪尔在语言学研究中提出了语言的符号性特征：作为符号的语言是由“能指”和“所指”两个对立面构成的。能指是指语言符号的声音和---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---形象，所指是指符号背后与之对应的那个具体概念，这一理论为我们分析宫崎骏动画提供了新的思路。但是，电影的语言符号与文字的语言是不同的。所以我们只从动画电影语言的方面来讨论，即背景和角色形象。宫崎峻的手绘动画是有局限的，为了整体的基调统一，动画制...