西方古典音乐和中国古乐的比较中西音乐结构比较，“曲式结构”的差异。西方音乐结构强调规律性，它是建立在对立统一的系中，所以西方音乐富有哲理。中国音乐是一种散体性结构，它不追求内在张力，而是更多考虑是一种自然的融入，主要利用多段连缀原则，表现一种自然的流露。下面是我为大家带来的西方古典音乐和中国古乐的比较，欢迎阅读。西方古典音乐和中国古乐的比较关于音乐结构问题。音乐结构和其它艺术的结构是不一样的，它是在一个时间过程中展现的，但是就中西音乐来说，一是展现方式不同;二是“调式”和“调性”的差异。“调”是指音和音之间的关系，构成音列的基本的特征。中西音乐都非常讲究，也是音乐创作的重要概念。“和声”指多个声音同时发响，“和声”作为西方音乐思维来说，它是一个特别重要的方式，假如没有“和声”思维，西方许多音乐的价值就比较弱，但对中国音乐而言则不同。“复调”是相对旋律来说的，旋律就是单声部，“复调”就是两个或者两个以上的旋律同时进行，构成了多声部的一种方式。中西音乐结构比较，“曲式结构”的差异。西方音乐结构强调规律性，它是建立在对立统一的系中，所以西方音乐富有哲理。中国音乐是一种散体性结构，它不追求内在张力，而是更多考虑是一种自然的融入，主要利用多段连缀原则，表现一种自然的流露。欧洲音乐“曲式结构”的特点。在欧洲音乐中，最高的曲式形式就是“奏鸣曲式”。如何衡量这部作品是否构成交响乐这个概念、这个体裁，最重要的就是要有一个乐章是要用“奏鸣曲式”来写。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---“奏鸣曲式”结构原则是对立统一，建立在冲突的提出、冲突的激化和冲突的解决这样一个变化过程当中，所以这样一种结构就比较简单体现一种戏剧性、哲理性。西方“奏鸣曲式”的规律性主要体现在：第一就是呈示部，呈示部里头有两个主要主题，一个主题是主部主题，一个是副部主题。这两个主题，必需要建立在对比的基础之上，是一个对立性的主题，包括材料对比，比如柴可夫斯基《第六“悲怆”交响乐》第一乐章，它的主部主题是焦躁、担心，它的副部主题抒情的，明显两个主题形成材料的对比。调性”对比。比如主部建立在某一调上，副部必定是建立在另一调上，形形对比与冲突，绽开部利用呈示部所提出的冲突通过转调的手法使这对冲突激化。利用再现部，把主部和副部的“调性”进行统一。所以对立统一的音乐进展规律，是“奏鸣曲式”的结构原则。西方音乐“回旋曲结构”，从曲式结构图示可以看出，A—B—A—C—A—D—A—，不断变化，永久是围绕，环围着A这个主题在进行，这个结构原则有对比也有统一。比如莫扎特《钢琴回旋曲》A部是主题，是完整的一个乐段。这是B，变化，再回到A段，但质体不一样，发生微妙变化，再次回到A。可以看出“回旋曲式”，它是通过各段变化与主题不变的关系体，现出一种对立统一。西方音乐“变奏曲结构”，体现作曲家才能的结构形式。所以在西方音乐史上，音乐大家都写过“变奏曲”，贝多芬32首变奏曲，把一个主题做32次变化，可见作曲技术是特别超群的'。比如莫扎特的变奏曲，“变奏曲”有一个特点，每一个变奏都是完整的终止，有种结束感。变奏---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一，大家听高音在跑动，但它的核心音低声是一样的。变奏二，“变奏曲式”是在核心音调或者核心特征不变的状况下进行进展与变化，体现对立统一。中国音乐是散体性结构，线性结构，多段连缀体结构”，图示是A、B、C、D、E、F。比如《十面潜伏》古曲，琵琶曲，都有标题，几段都是不一样的每段有独立的音乐方式，通过音乐之间关联，这种关联不是规律关联，而是靠结构来进行整合的，用情感的进展变化来达到统一。关于调式和调性的差异问题。中国音乐强调调式变化，比如中国是“五声调式”，“宫调式”，123456;“商调式”，以2为主音，“角调式”以3为主音，“徵调式”以5为主音，“羽调式”以6为主音。中国音乐是建立在“调式”的变化，即宫调变化的基础上来进行进展的，强调横向关系，利用音顺与主次变化来体音高...