舞蹈表演中的角色塑造元素探讨蔡雯瑾摘要：舞蹈是艺术的一种表演形式，它为人们充当着思想、感情交流的工具，舞蹈表演其不单单是一种肢体上技巧，更是一门艺术。伴着我国舞蹈事业的快速发展，如今的舞蹈演员运用自身的肢体语言及微表情等，在舞台道具、音乐和服装等道具配合下，塑造出生动形象的具体角色。舞蹈演员能够赋予角色其生命力，是整个舞台表演中的主体，所以舞蹈演员塑造出的人物形象是直接与观众进行交流。本文将对舞蹈演员怎样塑造人物进行探索，进而了解舞蹈表演其内涵。关键词：舞蹈表演；角色塑造；元素探讨：J705文献标识码：A：1005-5312（2016）36-0104-01舞蹈的起源是巫舞，具有功能性，祈福、驱病、驱灾等，后来由人民根据生产劳作而产生了表达丰收喜悦之情的自娱性舞蹈。伴着社会文化的进步，在进行舞蹈表演时加入了诸多舞台效果，如音乐、服装、灯光、道具、舞美等，使其所呈现的效果越来越丰富。但不管社会再怎样的进步，舞蹈的艺术本质是不变的，所要表达的内容都需通过舞蹈演员的表演而体现出来，所以舞蹈演员是整个舞蹈作品中最重要的部分。在进行舞蹈人物形象塑造时主要从两种视角进行探索：演员以往的实践经验、创编者。一、舞蹈演员在舞蹈表演中的作用---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在进行舞蹈表演时，舞蹈演员是主体，其在整个舞蹈艺术表演中占据重要的位置，舞蹈演员的肢体就是他们进行表演的载体，通过肢体语言来传达情感、表现人物形象等，人们在观赏完整个舞蹈的表演后，往往印象最深刻的记忆就是舞蹈演员的肢体所呈现的某个瞬间画面。舞蹈表演是综合性的艺术，舞蹈演员通过对舞蹈作品的理解，进而诠释舞蹈作品本身所想要表达的内涵，舞蹈演员们不单单是将一系列动作、造型、连接进行组合与排列，需要他们将所诠释的人物、情境、关系等赋予思想，找到此角色应有的语言，这就需要演员分析角色，理解角色，驾驭角色以及二度创作的能力。同时一场完整的表演是需要有人物存在的，无论是有生命的还无生命的都是得通过舞蹈演员来实现，通过他们的肢体语言、神态、动作等实行有效的融合进而表现出来，这样才会创造出生动真实的艺术，赋予于人物的生命力①。二、舞蹈演员要拥有的根本素质1.身体素质。舞蹈演员的表现载体是通过肢体，所以检验一个舞蹈演员是否优秀的前提，是通过其是否具备控制能力、表现能力强的肢体，但是舞蹈演员的肢体又不能仅仅局限于柔软，因为一些情感、情节上的表达是不单单需要其柔韧度，还需要其力度，情感或剧情需要时还是需要一些技术技巧，如跳、转、翻等。单单具备良好的资质是不能确定其身体素质就是优秀的，还是需要经过训练来使其能够更好的掌握其要具备的能力，进而将身体的各个部位能够协调的运用②。2.文化素养。只是单纯地将舞蹈动作所呈现的表演者是没有感染力的。舞蹈演员不能够单纯用肌肉控制肢体表演，还需要将其赋予情感，化为角色特有的语言，所以舞蹈演员要充分的学习舞蹈文化方面的理论知识，了解其发展的历史，以及角色的背景等等，优秀的舞蹈作品其本身就是艺术，它具有历史背景、文化内涵、情感积淀、审美追求等等，绝不停留于肢体动作层面，所以一名舞蹈演员想要提升自身的表演能力一定要先提升自己的文化素养。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---3.其他修养。成功的舞蹈作品不单单局限于肢体动作的表达，其是需要结合不同的，但又与其相关的艺术类型进行表演的过程。如今的舞蹈表演会将多种艺术形式进行整合，比如诗歌、美术、音乐等不同艺术形式。不同的艺术其各自都具备其特有的性质，但是它们之间又是能够相互结合与共通的。因此，想要成为一名合格的舞蹈演员，在具备身体和文化素养的基础上，了解其他艺术形式的相关知识，进而增强其舞蹈表演能力③。三、舞蹈演员对形象的塑造舞蹈演员在进行表演时最重要的任务就是表达作品中角色的情感。整台演出都是通过舞蹈演员的举手投足来呈现的，舞蹈演员首先需要理解和揣摩角色，再将舞蹈动作等化为作品中符合人物角色的语言，经过反复推敲，进而表现给观众，...