音乐剧创作解析摘要：本文通过对勋伯格创作的两部经典音乐剧《悲惨世界》《西贡小姐》进行综合解析，从音乐、文学以及舞台表演等方面介绍了音乐剧的创作，以期对中国音乐剧的创作与发展提供有益的借鉴。关键词：音乐剧;《悲惨世界》;《西贡小姐》;创作解析：J823：A：1005-5312（2020）24-0096-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.071一、引言音乐剧是舶来品，它最早产生于17-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，19世纪后期才称作“音乐剧”，20世纪中期已发展成为独具魅力的戏剧演出形式。它综合性极强，融合了文学、音乐、舞蹈、戏剧多种艺术元素，以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节，富于幽默情趣和喜剧色彩，且通俗易懂，深受广大人民群众的喜爱。在众多优秀的音乐剧作品中，《悲惨世界》《西贡小姐》以其恢弘的气势、震撼人心的旋律和鲜活生动的人物形象，成为了音乐劇的经典代表剧目。二、音乐剧《悲惨世界》的创作解析（一）巧妙的结构布局《悲惨世界》是著名的音乐剧作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利根据法国文豪雨果的同名名著改编创作的一部享誉世界的音乐剧作品。该剧以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程的故事。该音乐剧结构特色鲜明，共上下两幕，以文学和音乐裹挟着叙述故事。第一幕在介绍男一号时，以一段大合唱《LookDown》交代了当时法国大革命的时代背景和文学本身要传达的阶级对立，以及底层和强权之间的对抗。从对一个角色的介绍引出历史环境和阶级对立的大主题，为最终引起的剧情冲突起到了很好的铺垫，形成音乐剧典型的叙事逻辑。第一幕在音乐上的布局也是精简而巧妙，分别用三段音乐简单明了地完成了对男一号人物冉阿让命运的交代。第一段音乐（谱例1）表现与沙威尔的对手戏;第二段音乐（谱例2）表现与社会和神父的关系;第三段音乐是冉阿让的咏叹调。三段音乐的逻辑很清晰，用不同的语气呈现了一个遭受冤狱的平民与强权的对立，一方面揭露出强权的草芥人命，另一方面塑造出冉阿让敢于与命运抗争、不服输的坚强性格。这种不服输的性格在之后与沙威尔的几处对手戏中得到了进一步的强化。三段布局中的截点安排在神父所唱歌词“我替上帝救赎你的灵魂”之处，编剧、导演、音乐同时在此处转折。音乐的处理是：人声转到最低音‘god，整个节奏停下来，紧接着转入冉阿让大段的内心咏叹，用音乐来说话，而故事和情节等信息不再动，也就是说第一场关于情节故事到歌词“上帝”这儿就完结了。整个咏叹调唱段完整地展现出冉阿让复杂的内心活动变化：从出狱后对社会的仇视——神父原谅他盗窃行为时的震惊——到被感动——最后决定重新做人，一系列复杂的剧情转换融合在一个唱段中，用14分钟的篇幅很好地塑造了一个底层无助的、但有血有肉的男人形象，显示出勋伯格高超的创作技巧和清晰完整的结构布局。转折点即是结构点，对懂音乐的编剧来说第一场的截点打在“上帝”这儿，对应的是音乐里一个乐段的半终止，而终止带来的力量在结构布局中第一次强调上帝的感召力，自然而真实，脉络呼吸顺畅。导演也很好地运用了半终止所带来的、类似音乐中休止符感觉而转向一个大长镜的运用。用一个镜头来呈现大段咏叹调，大胆且有才华，体现了典型的电影镜头语言。对于冉阿让越狱的事实，作者并没有强化篇幅，仅仅只在歌词里作了随意的交代。看似不经意的叙事，却为他之后营救女婿时与沙威尔进行的英勇对抗之举做了简洁有效的铺垫。这种以有限的篇幅、极其简约的语言来塑造人物性格、交代人物历史背景的艺术手法，值得借鉴和学习。（二）丰富的音乐创作手法《悲惨世界》在调式布局上运用不同的音区营造出不同角色，并根据每个人不同的性格量身打造出鲜明的音乐主题，使剧情色彩更为丰富。如监狱长和冉阿让的唱段，分别用高音区与中音区来代表不同的角色，同时在调式上采用a-b-a的布局（大合唱-对唱-回到大合唱）。不同唱段的转换将人物巧妙地串联起来，与剧本的文学性有机融合，用音乐的对立强化人性的色彩，从而让观众更深刻的感受到阶级对立，感...