浅析如何提高舞蹈编导的创作能力【摘要】做好舞蹈的编导工作是一件非常不容易的事情，不仅要具备专业知识，还要有很强的综合素质。本文将对提高舞蹈编导的创作能力进行深入分析。【关键词】舞蹈编导；创作能力；提高方法：J711文献标志码：A：1007-0125（2016）06-0150-01当代社会每天都在不断地进步和发展，这让舞蹈艺术有了很大的发展空间，受到生活的影响和启发，舞蹈作品的表现力和内涵主题更加鲜明。过去的许多舞蹈作品受到一些外界因素的影响，经常会出现一些观赏性低下、混乱无章法的现象，造成这一现象的最终原因就是舞蹈编导的理论知识和编舞技法不够扎实。一、扎实理论，锻炼过硬的知识技巧编舞的技法有很多种，但它们不是独立存在的个体，它们之间的联系十分紧密，可以灵活地应用在一起。编舞的理论知识和编舞技巧也要双管齐下地掌握，在排练实践的时候注重编舞技法的练习，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---私下也要学习有关的理论知识，做到实践与理论完美结合，才能创造出更加优秀的舞蹈作品。舞蹈编导过程中编舞法的种类有很多，像动作元素编舞法、音乐编舞法、即兴编舞法、交响编舞法等等，这些编舞都涉及到许多专业知识，所以掌握理论知识十分重要。若是没有到专业院校学习舞蹈的条件，有兴趣的可以搜集一些和编舞相关的书籍资料，或者通过视频、现场的观摩，从最简单的模仿开始，尝试着编排一些舞蹈节目，以此来积累经验，努力让自己成为一个有实力的编导。二、多措并举，增强丰富的想象表现要想创造出好的舞蹈作品，丰富的想象力是必不可少的关键因素，想象力创造出来的作品更具艺术性，艺术形象的表现形式也更理想、更强烈、更有集中性。可以这样说，想象力是舞蹈编导的创作源头，没有想象力就无法创作出感人的舞蹈。所以舞蹈编导要加强自身想象力的培养，尽可能地在舞蹈创作中施展无限的想象。舞蹈想象力的非常广泛，但大多数主要于编导者对事物的客观观察，以及现实生活的实践体验，这些平凡普通的东西都是想象力的灵感。舞蹈最大的魅---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---力就是可以将自然变得人格化，将抽象的感情、模糊的意念变得具体化，更能将社会发展的变化及因果关系表现出来，所以舞蹈离不开想象。开发想象力首先要进行大规模的练习。A.对人物、植物或者动物及物的想象：把自己拟人化或拟物化，进行“假如我是……”的想象练习，像“假如我是一枚随风摇曳的蒲公英”、“假如我是一把燃烧着的熊熊怒火”；B.进行空间想象练习：通过自己的想象，把空间物体的方向、大小及位置想象出来，尽量把握精准一些，这样才能更加真实；以准确、可信的动作将想象出来的东西表现出来，像“想象在高空中走钢丝”，编导出来的舞蹈动作要体现走在钢丝上的身体状态；C.进行“影子”的想象练习，两名舞者互相进行模仿，发挥想象，就像“影子”在生活中的真实写照一样。三、联系音乐，加强对应的节奏培养舞蹈和音乐的关系十分密切，几乎是水乳交融的存在。舞蹈编导与音乐的合作方式有两种，第一是先构思舞蹈作品的立意，明确想要表现的内容主旨，然后和作曲家进行沟通，让作曲家根据舞蹈作品的内容和情绪创作出与之相符---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的音乐；第二是选择一个音乐，根据音乐的特点和魅力编排出漂亮的舞蹈。所以舞蹈编导要对音乐的节奏十分敏感，要不断增强音乐节奏的培养。培养乐感主要有以下三个方法：首先是加强编导节奏感的培训，多做音乐节奏的相关练习。编导要尽可能地了解不同的节奏形式，将每个节奏特点认真地区分出来，可以将身体各部分运用到音乐节奏的循环体现，结合身体组合出最连续的节奏动作；其次是了解各种音乐的风格特点，对音乐旋律做出适应练习。音乐旋律可以将音乐的氛围展现出来，将所有的情绪投入到旋律中去，并伴着旋律即兴舞蹈，用动作将音乐带给自己的感受诠释出来；最后是进行命题音乐小品的练习，音乐小品的练习要与音乐的表现形式相对应，即节奏、和声以及旋律等，还要了解音乐的曲式结构，便...