浅谈油画创作中的色彩应用摘要：在世界经济发展多元化的时代背景下，美术的发展也趋向多元化，各类表达形式层出不穷。油画，作为一种综合性及强、容纳性博大、又比较自由的画种，一直受到广泛的关注。在油画语言中，色彩具有其独特的魅力。在油画创作中，我们应该尊重自己对画面的新鲜感，注重大色块的安排，让色彩有主、次、先、后层次之分。在表现意境的同时，鲜明生动的运用色调，做到色调统一，造型明确。关键词：油画；创作；色彩：J213文献标识码：A：1005-5312(2013)29-0206-01・、£•・亠•一、I川肯在油画语言中，色彩有着特属的影响力，是给人们视觉冲击力最强的,是我们接受到的第一信息。莫奈，梵高，高更等大师，对色彩执着敏感的探寻，彰显出色彩特有的魅力。(-)色彩的心理感觉在西方文化中的红色是有着极其贬义意味的词语，象征着“火”和“血”，让人想到凶狠、流血。如：redrevenge血腥复仇。而黄色也是偏向不好的意味，它一般表现有着低级趣味和没有意义的书刊外，还代表着卑劣，激进的意思。凡？高的代表作《向口葵》中,就大张旗鼓的运用了各种各样的黄颜色来描绘向日葵，在偏淡的蓝色背景下大色块的黄颜色让---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---人感到分外明快，饱满灿烂，让人直接感受到一种蓬勃而出的兴奋的情感。这样的黄色可以被称作为反抗精神的象征，这样的色彩使得整幅画面都显示出张扬的个性。(色彩的冷暖红、橙、黄色会让人想到如日方升或跳动的火苗，从而给人暖的感觉;青色会让人想起大海、阴影、天空，给人寒冷的感觉；而只要是带有红、黄、橙色的色调都偏向暖感；蓝、青的色调则反之。色彩的冷暖感和明度、纯度也是关联着的，高明度的和高纯度色彩给人冷意，而低明度的和低纯度的色带有暖意。而无彩色系中白色有冷感，黑色有暖意，灰色居中间地带。另外色彩还有轻重感、软硬感、强弱感、明快感与忧郁感、兴奋感与沉静感、华丽感与朴素感。二、色彩在创作中的应用(-)色彩对情感的影响油画的的创作，倾注了画者多年的感情。画者或许是从开始单纯地表现口然景色到理解人与自然的关系，这是一个渐进的变化过程。这种发自内心的感受，让画家在油画创作时运用写实的手法表现其心中的风景，也表达对人与自然的深切关注或人生感悟等情感。(―)构图从形式上看，构图的形式千变万化，藏着无尽的玄机和艺术魅力。有三角形构图、圆形构图、方形构图，直线构图、交叉线构图等。不同的构图形式传达出不同的审美情感，比如，斜线构图给人以惊喜、运动、紧张感，s线构图最适合表现欢乐、甜蜜的氛亂（三）色彩运用---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在创作过程中，色彩感觉非常重要，在创作时应该尊重自己对画而的新鲜感，注重大色块的安排。色彩有主、从、先、后层次Z分，也代表着内容的主、次、强、弱，就像小说中的人物，有男一号、男二号、主角、配角，我们应该处理好它们之间的关系。比如一块天空，如果是深蓝色的就应把他画成深蓝色，不能把其中的微妙变化过于夸张，微妙变化只是细微的。在画时候，要让这块颜色处于整体的色相和明度之中，在每一块大的色彩Z间也做到和谐，在统一中求变化，在对立中求统一。无论是斑驳的墙体、泥泞的小路、或者是天空飘浮的云朵在不同的时间会呈现出不相同的颜色，色彩的真实效果存在于特定的环境中，画家们需要迅速的把握视觉的第一印象带来的新鲜感受。（四）色调在绘画创作中的安排在大自然中，客观物体的光色变化是无限的，可谓是云请波诡，而我们调色盘上的油画颜料却是极其有限的，即使最亮的白色也是远远无法与口然光的亮度相比的。我们的画而与自然物象之间在光色的本质上不可能达到绝对的同等，我们只能找到自然物体色彩之间的关系，并在画面上正确的反映出来。（五）色彩与结构的结合在油画创作的过程中，我们应该运用较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，以色彩强调物体的体质感。大师马蒂斯的代表作《舞蹈》中，强烈的绿色和蓝色的背景与土红色的人体形成鲜明的对比，色彩极富张力。而人物造型简练，跳舞者形体...