舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”【摘要】民间舞蹈经过不断的演变，既能够体现现代的时尚风味，又保留了传统的风格。这种提炼和凝结，就要求在民间舞蹈教学过程中，注重对其民族性内涵的挖掘、对代表动作的拆解、对民族风范的传承，即保持其“风格性”。“风格性”教学主要包括积累文化、剖析动作、培养情感等三个方面。【关键词】舞蹈；教学；民间舞蹈；风格性中图分类号：J722.21文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）04-0143-01一、民间舞蹈“风格性”教学的内涵及意义“十里不同风，百里不同俗”，具有民族风情的舞蹈艺术风格与现代意义上的舞蹈有很大的差别，这不仅是因为地域文化和民族的差异，更主要的是舞蹈的多种表现形式代表着对不同民族文化的理解和解读，包括对不同民族文化的传承和艺术表现。传统的民族风格舞蹈包含着原有民族的基因和文化，经过不断地演变和现代舞蹈的结合，既能够体现现代的时尚和风味，也能保留传统风格上的原汁原味。这种经过提炼和凝结的舞蹈的体态、动律的变化，要求我们在舞蹈教学中注重对民族舞蹈的理解和糅合，尤其对其民族性的代表性动作的拆解、呈现，不能拘泥于舞蹈形式本身，要深度挖掘和理解民族性的内涵。（一）民间舞蹈中的体态和律动表现方式。民间舞蹈的风格本身是指超越了以往现代舞蹈中的一般代表性的动作，正是因为其独特性，能够给观众以全新的感官认识，带动现场氛围，符合文化气息。以东北二人转为例，在丢扇子、扭秧歌等带有东北风情的民族舞蹈中，我们看到演员往往上身相对靠前，以一种略微倾斜的方式吸引观众注意，这种独有的本地文化动作凸显了当地人自信、乐观的精神风貌，利用腿部的走法，配合相关动作达到律动的效果，这种体态和动率的相互结合是需要教学过程中严格训练和摘选的，透过舞蹈动作的精气神，提升舞蹈的民族性风格。（二）民间舞蹈中意念与动作的相互作用。在民间舞蹈训练中，肢体动作和步骤分解需要时刻提高意识，有意识的民族性的表现方式和无意识的糅合动作是完全不一样的。首先在舞蹈排练和节奏把控上要留有意识，一方面要充分考虑舞者的心态和目标，另一方面要加强相关的风格性动作衔接，通过有意识的动作调节不但可以将民族艺术的风韵表现在具体的动作中，同时也有利于培养意念习惯，在不同的动作训练当中广泛应用。教学当中老师必须时刻提醒舞者对民族性的认知和感悟要上升至艺术形态，讲这种舞蹈的意念和动作相互结合。通过视频学习、动作模仿、细节修正，不断强化民族性舞姿、舞步的概念，延伸舞者的学习认知，巩固他们树立舞蹈民族性的目标。（三）民间舞蹈中认同与理解的多维角度。民间舞蹈与一般意义上的舞蹈不同，它的参考性和审视性具有极高的鉴赏性，但是由于民族性的含义和理念作为抽象性的认知，教学者在对民族性的表达和演绎上增加了难度。为了更好地诠释民族舞蹈的多种维度，一方面我们要加强理念的宣导，强化舞者对传统文化和概念的认同和理解，同时结合实际的动作案例、图片欣赏、舞剧鉴定、表现手法、艺术风格，在实际的审美和鉴赏中培养舞者多元化的思维方式，在教学中不断深掘民族性的风格和特点，将风格性作为一种活的元素灵活运用，从多元化、多层次、多角度对民间舞蹈进行解读。二、优化教学方法来理解“风格性”的运用民族民间舞“风格性”的教学方式归类可以概括为：积累文化、剖析动作、培养情感。通过对理论教学、研究水平、语言表达、舞蹈示范等方面对教师提出要求，督促现代舞蹈教育工作者继续精进专业知识，更有效地实施民族民间舞“风格性”教学。（一）从训练积累的角度来谈。民族舞蹈本身具有悠久的历史，是长期不断积累和发展的产物，要求教学者在对民族舞蹈的“风格性”研究的过程中，必须全面掌握理论知识，同时在日常的学习和训练当中加深功底，透过“探本求源”的方法，层层深入，将舞蹈中的动作和神韵与其长久形成的情感传统与审美特征相结合，从而将其内在意蕴揭示出来。（二）从动作分析的角度来谈。众多资料显示，我国民间舞蹈多源于对于劳动现象的提取，关系到人们生活常态的抽象化处理，教学者应该结合劳动的美感和艺术的特色，实现舞姿舞步是民间化...