逸品的图式转换林若熹1963年出世。1988年广州美术学院毕业并留校任教;2022年暨南大学毕业获文艺学博士。曾任广州美术学院教授、台湾艺术大学专任客座教授。现为中国艺术研究院教授、博士生导师。1989年《春夏秋冬》获“第七届全国美展”铜奖;1993年《黄金时代》获“首届全国中国画展”优秀奖;1994《夕阳》获“第三届中国画展”二等奖;2022年《清香》入选文化部等主办的“百年中国画展”及《百年中国画集》;2022年《千秋》入选文化部主办的第一届全国优秀作品展。2022年文化部交流工程《握手中国——雷米·艾融林若熹巡回画展》获中国文化部中法交流工程。2022年创立“广东省林若熹艺术基金会”。2022年台湾艺术大学与日本筑波大学联合主办“林若熹：线意志与没骨风”画展在日本筑波大学展出。2022年广东美术馆、广州美术学院、广东省美术家协会联合主办“为水：林若熹个展”在广东美术馆举办。1993、2022、2022年三度在中国美术馆举办个人画展。三度在台湾举办个展：1998年台湾国父纪念馆;2000年彰化文化馆;2022年在国立中正纪念堂举办个人画展。两度在法国举办个展：2022年法国卢浮宫画廊;2022年赛尔维·诺艺术庄园。有《白描研究》《中国画水论》获国家课题立项;作品《秋NO.Ⅱ》等七件被中国美术馆珍藏。出版有论著《解读传统》《中国画线意志》、诗集《蜘蛛之吻》及多部画册。其中《中国画·线意志》被韩国SIGMABOOKS翻译成韩文出版发行。自昔鉴赏家分品有三：曰神，曰妙，曰能，独唐朱景真撰《唐贤画录》，三品之外，更增逸品。其后黄休复作《益州名画记》，乃以逸为先，而神妙能次之。景真虽云：“逸格不拘常法，用表贤愚。”然逸之高，岂得附于三品之末？未若休复首推之为当也。至徽宗皇帝专尚法度，乃以神逸妙能为次。这是一段被屡屡引用的老话，是邓椿《画继》中对逸品进展的述评。我们先把神品与逸品关系理清，笔者在“从自然到逸，从逸到‘自然”一文中有相关论述，现转录如下魏晋至唐末的600余年，是人物画在中国画中占主体地位的时代。人物画的造型问题，使形似成为不成跨越的审美高标。因此顾恺之尽管提倡“神似”，但还是“以形写神”。绘画从“形似”走向“神似”的过程，并不是“神似”取代“形似”的过程，而是审美的高标从“形似”转向“神似”，是地位变更。“意在切似”是谢赫对历史的总结。顾氏的“神似”在谢赫前未能成为审美的主导地位但顾氏的“神似”应是当时对“形似”的最大冲击。东晋名士谢安曾评价顾氏：“卿画自生人以来未有也”。可见他的“神似”画风，在当时是创举。前卫画家古今中外，历来是难以被当时所供认，顾氏被当时供认了，但这并不能使其成为当时审美的主流。正由于这样，谢赫把画家分为六品，把顾氏放在第三品。对于以“形似”为品评标准的时代，顾氏当然“迹不迨意”，鲜明顾氏在自己的时代被供认，也证明至少在顾氏的活动年头，“神似”是抬头的，但从顾氏的活动到谢赫的活动年头来看，这种抬头当然也“声过其实”。就是被谢赫评为一品的，兼善六法的卫协，还是“不备形似”。这种评价必然有其历史理由，魏晋玄学应是起直接作用，尽管其产生至消退短短几十年但离谢赫太近了。其深远影响，谢赫是看不到的，然谢赫从其事情本身，客观的对“神”加以断定，六法之“气韵生动”排第一就是最好的佐证。谢赫之后，随其深入，及演进，士夫文人的参与壮大，对笔墨造型要求，越来越高“神似”越来越成为无可代替的地位。终究在张彦远的《历代名画记》有颇为完整的总结。在这一地位确立过程中，另一审美取向早已静静展现，那就是“逸”。“形似”与“神似”皆存在于自然造型问题，而“逸”却存在于笔墨造型问题。自然图式的“形似”与“神似”尽管存在着主观意识、主观精神，即心灵的人文因素，但还是以自然对象的形为主我们把形神时代以形为主的自然称之为“被动自然”（相当于西画的仿象语言），即张彦远总结的自然。那么以神为主的自然笔墨造型则是“逸”（相当于西画的印象语言），当然被动的自然，及自然笔墨造型各自有形神侧重及相互渗透，这里不管，这里只明显受自然对象形制约的被动自然与受笔墨造型制约的“逸”是两条不同的路线即可，...