论冯小刚贺岁电影美学根基及其本土化移植[摘要]近年来，冯小刚贺岁电影以他独特的关注视角和创作理念在国内日渐形成了一个稳固的观影群体。平民化视角、游戏化的创作思路、轻松幽默的电影基调使得他的电影在国内电影市场形成了强大的票房号召力。[关键词]冯小刚类型美学类型片贺岁电影情理冲突[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.005一、类型美学：冯小刚贺岁电影美学根基在分析冯小刚电影创作特色之前，我们有必要对美国经典好莱坞时代的电影制作风格做一些细致的梳理。进而说明冯小刚贺岁电影的美学根基。美国经典好莱坞时代，在美国电影发展中有着非常重要的历史地位和研究价值。从整个世界电影发展的角度说，美国好莱坞电影制作模式的产生与发展，都给世界各国电影产业的发展提供了宝贵的经验与操作范式。自经典好莱坞电影时代以来，贴着“好莱坞”标签的美国电影迅速在全球范围内刮起了一股势头强劲的大片飓风。早在好莱坞时代到来以前，美国电影的强劲势头已初见端倪。第一次世界大战爆发后，在法国和意大利以及英国的电影产业日渐下滑的时候，美国电影迅速崛起，成为世界电影市场的垄断者。美国电影出口量从1915年的3600万英尺，提高到1916年的1.59亿英尺；到一战结束时，美国电影产量已经占世界电影总产量的85%，占美国市场的98%。[1]从这里我们可以看出，美国电影在默片时代就已经以其独特的美国化的叙事风格和惊人的制作产量在世界电影市场占据了优势地位。美国电影在全球扩张与垄断的背后，是其生产供销机制的体现。美国电影生产将影片的制作发行与放映进行“纵向的联合”，这种纵向一体化的团队思维使得美国电影在垄断控制力上得到了进一步强化。１、经典好莱坞电影时代类型美学的确立旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段从1930年美国经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束。其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程；在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。大制片厂制度是“纵向一体化”的进一步发展，这是电影生产和营销的另一种方法。他们将制作的影片在自己能够控制的渠道内发行流通，从而保证利益的最大化。在这一时代，类型制作的概念开始出现，进而形成了电影美学的一个新的评价标准，也就是类型美学。为何会有类型出现，仍然与经济收益密切相关。电影中的类型概念，我们可以从文学文本的类型划分中找到一些可借鉴之处。文学作品的类型，是指文学作品反映现实的方式。根据文学作为意识形态对现实的不同反映方式，把文学作品分为现实型、理想型和象征型。[2]这是文学理论研究中对文学类型的划分，电影类型的划分同样可以根据电影作品对现实生活不同侧面的反映来对创作进行类型划分。电影人在他们多年的电影创作实践中发现，观众的观影取向对于他们的创作实践有着非常重要的指导作用。他们通过研究发现，在众多影片之中，某些具有相似内容的影片总是能引起部分观众的持续关注。进而为电影人带来的是可观的经济收益。美国电影制作者在电影的创作实践中对这些能带给观众持续观影兴趣的影片创作文本进行不断的归类和整理。从而经过不断的积累，到新好莱坞电影时代，这种基于观影兴趣和票房收入的号召力的电影创作，几乎清晰的划分出了所有的“高分剧情”电影类型。例如好莱坞的典型类型有西部片、歌舞片、警匪片等，这些类型片的概念恰恰就依赖对构成西部片或者歌舞片的这些要素的普遍认同。就如安德鲁•图德所说“类型片就是我们相信是其所是的那种东西[3]当一个导演准备拍一个西部片的时候，在他的印象中事先会有一个范式存在。这个范式在时刻提醒他，拍什么，怎么拍才能让观众喜欢看。因此可以说类型片的出现是观众和导演以及制片人，三方妥协的产物。在这里我们只是说明了类型作为好莱坞电影拍摄范式出现的重要性，但应该指出的是没有绝对不变的类型。类型之中的核心要素永远存在，但随着时代的发展，某一种类型它的外观形态确实在慢慢的发生着变化。例如经典西部片，各个时期的西部片则出现了较为明显的表现差异。２、类型美学在冯小刚...