中国电影的发展和未来纵观中国电影的发展史，中国电影的发展主要可以根据儿代电影导演人的崛起来划分。中国的的几代导演从上世纪的出初的第一代导演发展到现在的第五第六带导演，不断发展着我国的电影文化事业，都先后为我国的电影产业做出了巨大的贡献。要说中国第一部真正意义上的电影便是1905的《定军山》，这也是“第一代导演”的开始，自此，标志着小国电影的开始。“第一代导演”中最出名的是张石川和郑正秋，中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救母记》等都是出自他们之手。“第二代导演”主要活跃在丄世纪20.30年代，更有一些一直在50、60年代仍然献身在电影工作上。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚牛的《渔光曲》以及沈西苓的《桃李劫》等。他们的突出贡献是完成了中国电影从无声到有声的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同吋，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥了电影本身作为一种艺术所本该具有的特长。可以这么说，中国电影从这一吋期开始才显示出他的独特的魅力。而在其后的第三、第四代的导演们都在他们的影响下逐渐成长，将中国屯影进一步发展。“第三代导演”是-•群从战争年代走过的革命文艺青年，他们开始在电影艺术中遵循现实主义原则，在如何表现牛活本质、反映吋代风貌、展现矛盾冲突、刻画人物性格等诸多反而努力探寻中国式的表达。第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业牛。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从牛活中、从凡人小事中去开掘社会与人牛的哲理。第四代导演有理论有实践是这一吋期获得重大成就的一支导演力量。谈到第五、第六代的导演，便是大家现在比较熟悉的。以陈凯歌、张艺谋、田壮壮、何群为代表的导演们是现在中国电影事业的领头羊，他们为中国电影注入了新兴力量，将中国电影推向了现代化。其小的代表作有陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、以及他的巅峰之作《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱沢《菊豆》等。对于当今中国电影事业，现阶段，也正处于一个繁荣的时期。可是而对国际上那些优秀的屯影，仍然有着一•些差距。像国外著名的那些电影公司，比如美国的好莱坞，他们创作的电影总能给人以视觉的冲击，那些大制作，大场面，也是中国电影所缺少的，虽然中国也可以制作，但质量方面明显不够，这也是中国电影有待提高的方面。对于这一方而，前提自然是本国的技术耍能跟的上，另一方而就要要求导演本身了。作为导演，最重要的要有耐心去创作，千万不能急功近利，只有精心制作出來的才能被广大观众所喜爱。要说中国电影今后的发展，要想走得更远，最重要的群体便是导演了。中国在今后的导演培养方面应该加大力度。只有导演的整体素质提高了，电影质量才会随Z提高。导演本身自然是要全面发展，并能跟得上时代的步伐,因为屯影作为一种艺术，具有很强的时代性，尤其在当即国际化的浪潮下，电影随着人们的牛活方式的改变在不断演变着。所以作为导演具备这点是格外重要的，千万不能固步自封，要在电影制作中不断学习，以开放的胸怀接受外来文化。中国的电影制作商应该注重跟外国的合作，这样可以为中国电影注入全新的气息。因为中国电影不可能只是给国人欣赏的，中国电影要想有好的发展，必须面向世界，要想被更多的人所接受就必须学习对方先进的技术和文化，学会站在观众的角度思考问题。当然，这也并不是要求一•味的“外国化”，因为中国电影的主体仍然是广大的中国国民，所以中国电影必须是有中国特色的，外来文化不能全盘接受，当与中国传统文化发牛冲突吋,耍慎重对待。电影作为一利「传媒艺术，它可以向观众传达多方面的信息。人们习惯于从电影中回味和感悟人生，抓住这一点，我认为，就必须使电影具有它独有的艺术性和现实性。对于电影的艺术性，中国电影自然是要有中国传...