国画与中国古诗词之间的关系中国诗画产生的背景中国的诗与画关系是极其亲密的。它们在很早以前就有肯定的联系，而且在相互影响。二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集《诗经》。而中国诗画起先联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。到晋代的顾恺之依据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜起先创作田园山水诗，并出现一批山水画家。自此以后山水田园诗渐渐发展起来。这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其深厚，在审美最求上也大体相同。所以他们的诗画创作思想也有相像之处。到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---人画家或为画题诗，或为诗作画。可见诗画结合在唐代已经渐渐发展起来，而且各种形式都已具备。而宋代的诗与画的亲密关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。并由于苏轼提出总结性的诗中有画与画中有诗的美学原则，成为千古定论。自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。绘画史一般把王维看成诗中有画与画中有诗的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的主动提倡者和实践者，后人评价苏轼，说他以诗为有声画，画为无声诗，这也是一个特别高的评价。画上题诗题款，也---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---可以起到画龙点睛的作用。如人们面对一幅写意山水或写意花鸟画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较简单把握作画者所要表达的内容。而诗的取材时特别广泛的，反映的社会内容也是极为丰富的，这也是诗的一大特点，上至天文，下至地理，无奇不有，从而全面的反映了社会生活的各个方面，所以诗完全可以称的上是一幅社会的风情画，也正是这样，促使中国画与诗紧密联系。当画家意识到一位画家可以像诗人那样乘兴之所至而记录下自己心情状态以及这美景时，绘画就起先诗化了。诗除了可以影响画家的心情之外，还可以用其独特的审美特色影响绘画的审美趣味，而中国画之所以情感丰富，也无疑受到了诗歌美学的启示。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---苏轼在评论唐代王维的作品《蓝田烟雨图》中指出：味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。丰子恺也说：中国诗人作诗善用绘画技法。古希腊抒情诗人西蒙尼得斯说：画为不语诗，诗是能言画，所以诗与画不仅关系亲密，而且相互融合，相互辉映。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中国画与传统文学中诗的表现关系诗后附以图画，画后题以诗句，这只是诗与画在表现上相互辉映、相互比照、相互补充、相互引申的处理手法，使人对诗画里的艺术处理与观赏理解更深化一层。同时，也起着珠联璧合的作用。但是中国画与诗的关系主要还是表现在以下几点：诗画同源，迁想妙得;诗画相融，相得益彰;诗画相通，气韵生动。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---(一).诗画同源，迁想妙得中国画与诗同源依据包括两个方面的理论指向：一是中国画与诗有共同的起源，有着共同产生和发展的文化哲学背景。这些文化哲学包括《易经》、儒家孔子的中庸之道、道家老子思想、庄子与禅宗的思想。以上几家的思想，对中国诗画的结合，起---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---到了很大的作用。在他们以后，几乎全部的诗人画家的创作思想，都或多或少可找到他们思想上的某些痕迹。总起来说，中国诗画的亲密结合又不断的发展，这些古代思想家的哲学思想起到了确定性的作用。可以说：《易经》开其源，孔子、老子创其流，禅宗助其...