探究单簧管艺术在中国的传播与发展韩乐【摘要】随着全球化的不断发展，越来越多的外国乐器涌入中国，单簧管就是其中一种，它结合中国的传统艺术特点在中国开始生根发芽，截至目前，单簧管在中国已经传播了百年之久，虽说单簧管艺术确实取得了很大的艺术成就，但是还仍然存在很多不足之处。本文从研究单簧管艺术在中国传播与发展的历程入手，进一步提出了如何创新单簧管艺术并促进单簧管在中国传播与发展的建议。【关键词】单簧管；中国；传播与发展：J621.4文献标志码：A：1007-0125（2018）02-0036-02单簧管是木管乐器的一种，又名黑管、竖笛和克拉管。由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，诞生于17世纪末18世纪初，19世纪末传入中国。单簧管在中国经历了不同的阶段，从低谷走向辉煌，值得我们去探索其中的奥妙。一、单簧管在我国发展的历程（一）1900年至1960年——单簧管在中国的成长繁荣时期19世纪末20世纪初单簧管才传入中国，穆志清先生是最先从事单簧管演奏的，之后在北大音乐系任教，努力培养出了中国第一批学习单簧管的学生。赵坤厚、秦鹏章都是中国著名的单簧管演奏家，都有着极高的单簧管演奏技术。后来，著名的单簧管教授张悟先生编写了《新疆舞曲》、《苏北调变奏曲》等具有中国特色的单簧管乐曲，非常受人们的喜爱。新中国成立之后，越来越多的音乐家借助单簧管乐器创建了很多爱国主义的乐曲，单簧管艺术在中国开始生根发芽。（二）1960年至1970年——单簧管在中国的艰难发展时期1960年到1970年之间，我国文化之路上也遇到了很多的阻碍。对于外国的文化、物品等都抱有一种排斥的心理，单簧管这种舶来品也难逃厄运。很多的优秀音乐家、器乐家在这种艰难的环境中依然进行创作，吸收中国民歌素材大胆进行创新，才让单簧管这种艺术得以延续下去。在这期间，人们的思想受到严重的束缚，创造出来的作品少之又少。最有代表性的就是向振龙先生的《红色娘子军》，极大地受到人们的热爱。单簧管之所以能够在这段艰难岁月中坚持下来，正是因为有些有识之士的不抛弃、不放弃，这种精神值得我们这代的年轻音乐家去学习。（三）1970年至今——单簧管在中国的成熟时期伴随着改革开放，我国人民的思想逐渐得到解放，文化产业得到了成熟的发展。不仅有更多的外国音乐作品、乐器传到了我们中国，我国的音乐、乐器也走出了国门，成为外国人认识中国的明信片。在这个阶段，单簧管进入历史发展新时期，1998年，我国第一次承办了一次大型的亚洲国际单簧管音乐节，十六个国家的优秀艺术表演者汇聚一堂，通过表演，让外国人了解了中国、了解了中国的音乐文化。在这期间，最具有代表性的作品是张朝先生创作的《晚上吹的调》，极具中国文化韵味。二、如何更好地促进单簧管在中国传播与发展（一）借鉴国外先进经验，构建中国单簧管学派单簧管本身就是从外国引进的乐器，外国在教学方面也更加具有优势，不得不承认我国单簧管的发展还是与其存在很大的差别，所以我们应该总结自己的经验。随着全球化的发展，我国优秀的单簧管艺术家要加强与其他先进国家的音乐交流，高校之间加强交往，请一些外国优秀的单簧管演奏家来授课，传授一些演奏单簧管的技巧，来进一步促进单簧管在中国的发展。要想单簧管在中国长时间发展下去，就需要经历一个内化的过程，在中国构建起单簧管学派就是一个很好的内化途径。通过构建单簧管学派，在一定程度上能够使得中国的思想、民族文化得到体现，表现出鲜明的中国特色，让中国在国际舞台上大放异彩。此外，还可以借鉴萨克斯、钢琴等乐器在中国传播与发展的成功经验，在传播过程中不断创新与改进。（二）植根民族文化创新单簧管作品，形成自身特色引进单簧管乐器是让其成为传达中国声音的工具，所以引进之后就需要我们将其运用到我们的音乐体系之中，演奏中国传统乐曲，用外来乐器展示中国的传统文化艺术。在以前，引进单簧管乐器之后就只是演奏外国的歌曲，一味按照西方的审美风格来演奏，认为只有外国的乐曲才能演奏出优秀的单簧管曲子，殊不知，中国的传统文化源远流长，能够谱写的乐曲素材非常丰富。比如，黄安伦的《幻想曲》、辛沪光的《草原...