蜗居房价《蜗居》：房价高温中的一剂清醒药8月，当再一次飙升的房价犹如炎炎烈日让人们满头大汗、喘不过气来时，改编自六六小说《蜗居》的同名电视剧和话剧将在东方卫视和上海话剧艺术中心同步上演，给人们一剂醒悟药。《蜗居》以“房”为题，表达了一个房价飙升时期发生在一对姐妹之间的故事。主子公海萍与丈夫苏淳始终住在租来的10平米小屋里，由于不堪忍受与儿子的长期分别，决心买一套属于自己的房子，然而经济拮据的海萍夫妇省吃俭用仍无法筹齐首付。苏淳迫于海萍的压力，借了6万块钱高利贷。妹妹海藻为了协助几近灰心和崩溃的姐姐，向未婚夫小贝借钱，却被小贝拒绝了。在走投无路的状况下，海藻承受了对她心生怜爱的有妇之夫宋思明的协助，借到了钱，却也不行自拔地与宋思明纠缠在了一起。故事的结局可谓惨烈，姐妹二人为迫于生存却不断膨胀的欲望付出了沉重的代价。话剧和小说、影视剧相比，有冲突冲突更剧烈，与观众更亲近的优势。那么话剧《蜗居》将以什么样的形式与大家见面？在开演前，本刊记者特地采访了闻名导演雷国华以及参演演员。记者：怎么想到排话剧《蜗居》？你怎么理解“蜗居”的含义？雷国华：六六小说《蜗居》在写“住房”这个话题的时候写得特别严峻。“蜗居”事实上有潜在的两个意义，一个是居所的蜗居，一个是心灵的蜗居。在物质社会，我们须要许多东西满意现实生活，但当我们用各种手段去强求得到某些东西时，最终可能会失去心灵的家园。有了房子，发觉没有了家，房子并不等于家，这也是现代社会中真正紧急的问题。六六表现的主题是特别群众的，甚至是特别平民的，事实上它是一个青年人、中年人、老年人，各个时代都理解的话题，是特别流行的，而这种流行并不意味着轻松，它是有力气的。所以我觉得排这个戏特别重要。记者：话剧《蜗居》将通过怎样的特殊方式表现其深刻的主题？雷国华：会用小剧场的方式表达。我们总是说小剧场是小艺术，是白领戏剧集聚之地，其实不然。因为随着舞台和观众的距离越来越近，小剧场有时更能直逼人生。在《蜗居》的整个舞美空间处理上，我盼望它是一个环境意义上的戏。也就是说，当你进入剧场的门，你会发觉四周充溢了人和窗，好像进入了一个无所不在的居室。然后当你干脆看到这群演员特别锋利地真实地表达的时候，你会突然发觉这些人似乎就是自己。在观众席中有些空位是特地留给演员的，他们会从台上走下来，与观众一起看戏、思索，然后从台下走到台上进展演出，包括和观众做一些干脆的沟通。这种形式也表现着“我们就生活在你们中间，你们就生活在我们中间”的象征意义。于是你会发觉这个戏的力气出来了。记者：整体来说，话剧《蜗居》是一个因住房、因钱而引发的悲剧吧？雷国华：我觉得是一个悲喜剧，我的舞台将从一个房屋聚集的小居，渐渐变为空无一物的居室，最终只有一张凄冷的病床。因为钱，家变得支零破裂，这是一个悲剧，但是因为海藻的病重，失散的亲人又围集在一起，这不是一个喜剧吗？话剧结尾之所以这样特殊设置，寓意在于，经验是惨痛的，但最终会过去，我们还是会回来的。《蜗居》是一部直逼现实生活的戏，在上海，许多人尤其是外地人，几乎都有过毕业后租房、找工作、奋斗几年然后买房的经验，期间付出了很大的努力，也失去了不少东西，这些生活的苦恼、困惑都能在《蜗居》中看到影子。为了呈现最为真实的现实生活，雷国华导演这次选用的演员也都是与角色气质相近的80后。孙宁芳〔海萍扮演者〕：这是一部很生活的戏，我觉得扮演海萍这个人物没有“塑造”一说。因为我也是外地人，考到上海，毕业后找房子找工作，发生在海萍身上的许多事情我也经验过，所以我可以理解她的大多数行为。对于海萍这个人物我不想把她表现得太坏，因为每个人的追求都是有目的有缘由的，她不是一个很虚荣的女人，她想要买房主要是为了孩子。初衷是很好的，只是没想到最终会导致家破人亡。所以我觉得任何事情不能强求，海萍之所以造成这样的结局就是因为她太想要到达一个目的了。感受：在一个繁忙的物质社会，亲情冷淡了，这一家人的悲剧可以让大家有一点反思。在物质和情感的追求之间究竟选择什么，这个思索对每个人都很重要。王衡...