书写香港电影的传奇洪祖星是香港资深电影人，是香港电影制片家协会主席和香港影业协会理事长。从一个打工仔到电影发行人，再到香港影业协会创会会员，他先后发行了700余部电影，担任过4届金像奖主席。一谈到香港电影金像奖，洪祖星既兴奋又感慨良深：“我担任金像奖主席的4年是金像奖最困难的4年，那时候要到处找赞助，才能让颁奖礼顺利举办！”不过辛苦归辛苦，他在任内的努力，使金像奖摆脱了纯艺术的曲高和寡，加入商业片的元素，让金像奖成为整个演艺行业的一个奖项，而不是小圈子的选举。而对于未来，洪祖星对中国电影更寄予厚望：“无疑，电影是传播民族文化的最好方式，我希望中国电影人能团结起来，不要分什么大陆、香港和台湾，而是共同把‘大中华电影’推向世界！”让金像奖不再曲高和寡电影人搞电影创作常常面临这样的问题，艺术和票房你要哪个？各类电影评奖也面临同样问题：艺术和票房，你更看重谁？从本质上说，两者都是选择影片的艺术性还是商业性的问题――文艺片，抑或商业片？至今为止，依然争论不休。洪祖星担任过四届香港金像奖主席，在他担任主席之前，金像奖由杂志和报纸合办，从电影的“艺术性”出发，在一个小圈子里进行评比。出发点也许是好的，但是五年过去了，这个奖项不但没能发扬光大，却面临着严重的经济危机，举步维艰。“没有当红的明星参加，没有当红的导演出席，金像奖渐渐步入了曲高和寡的困境。”洪祖星说，“可以说，我那4年任期是金像奖历史上最艰辛的一段时间，因为那时候金像奖还刚刚起步。最初是由《电影双周刊》主办的，由于一个杂志媒体很难单独举办一个大型的颁奖礼，所以后来我们‘影协’(香港影业协会)就接手承办，但当时我们也是两手空空，这个奖项还没有得到政府的支持，所有的赞助都得自己去找。因此从我当主席那天开始，就到处找朋友、找商家来赞助这个颁奖礼。可以说，那时候当主席最主要的事情就是去找钱。”那是上世纪80年代末的事情，港英政府对香港电影业没有任何支持，而当时的金像奖在社会上远远没有今天这么大影响，没有电视台转播，更没有企业愿意赞助。洪祖星说：“要知道20多年前，无论是香港还是世界上其他地区的电影颁奖礼，都是艺术片唱主角的。我还记得，当时许多奥斯卡获奖影片在香港的票房都很差，就是因为曲高和寡，后来我看见奥斯卡颁奖礼陆续改变这种评选的方式，艺术性不再是唯一的追求，讲究的是艺术与商业的结合，毕竟，好电影不是靠奖项而是靠票房，于是我就觉得应该在评选中加重影片商业元素的成分，在评选委员会上我也多次说服其他评委要正视这个问题，最后慢慢得到大家认同。直到现在，这种兼顾艺术与商业的评选原则，依然获得全行的认同。”至于具体的举措，洪祖星主要做了三件事：1、发动当红的导演和演员参加；2、引入电视转播，并渐渐的发展为出售转播权，筹集资金；3、向朋友、公司拉取赞助。由于主办方变成了香港影协，而当时90%以上的香港电影人――包括制作人、导演、演员都是香港影业协会的会员。在影协的号召下，当时大红大紫的艺人周润发、成龙、张国荣、吴宇森、徐克等等都欣然出席。有了明星的参与，金像奖很快成为各大报纸、电视电台追捧的对象。也正是这些举措，对香港金像奖的推广和壮大起到了决定性的作用。此后，每一届香港金像奖颁奖典礼，都因大腕明星的云集而备受关注。“我一直跟他们讲，电影不能简单的用‘商业片’和‘文艺片’来分类。电影的每一个镜头其实都是艺术，而不是一个片子大家看不懂才是艺术。如果一部电影总标榜艺术性，却只有几个人看，怎么能叫艺术品呢？能给电影本身以什么好处呢？有什么宣传呢？人家一部电影有1000万人看，你的一部电影却只有100个人看，能说你的更艺术吗？所以，电影不能简单的因为卖座不卖座就归于商业片和艺术片。我认为这个分类是有问题的。”洪祖星说，“我觉得，我做金像奖的时候，就是打破了‘文艺片’和‘商业片’的简单归类，并将这个奖由‘影协’主办扩展到全港13个有关演艺行业协会一起合办，成---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---立金像奖有限公司，以公司的形式进行运营，使...