犹太人博物馆建筑设计欣赏柏林犹太人博物馆，1989年开始建造，2001年完工。设计师：DanielLibeskind，犹太人，1946年生于战后波兰，是二战大屠杀的幸存者。从小就是个音乐神童，在青少年时期获得奖学金赴美学习音乐创作，20岁时Libeskind将兴趣转向建筑设计。犹太人博物馆是他一生最重要的一部建筑作品，乍一出手，举世哗然。建筑师是利用空间来诉说故事。我们都知道空间能说话，而伟大的设计师，往往都巧妙地让空间自已变成一个能言善道的说书人。博物馆，除了展示犹太人的历史之外，本身正悠悠地诉说着一段悲惨岁月。只是，谁还忍心让空间说这样难听的故事，除非是幸存者，只有幸存者说出来的故事最有动人的力量。于是，DanielLibeskind在东方二胡的悲怆调引导下，要人们记得痛苦，而若要让人记得，最好就是让幸存者重新复习苦难。他是幸存者，自然懂得复制那次灾难。所以，设计师给犹太人博物馆取了一个名字：betweenthelines，在英文里有所谓的readbetweenthelines，或许建筑师就希望参观者能由这空间中阅读出什么蹊跷，然而根据建筑师的说法，这两条线分别象征着组织。(organiZation)和联系(relationship)。象征和隐喻，这是建筑师在处理建筑空间关系时最常用的设计语言。每当"世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞"之时，建筑师往往希望通过自已的设计作品，把自已胸中的故事，用坚硬森严的钢筋混凝土、土木砖石、钢构型材等建筑材料说出一曲流传千年的永恒传说。四月，柏林犹太人博物馆的后院，几排樱花开得正艳，与背后深灰色的金属墙，形成强烈对比。狭长的窗，像任意划出的伤口，一道道的，永远不会愈合。天朗气清，博物馆外的游人正在咖啡馆喝着咖啡，其中应该有不少的犹太人，神情有点凝重。记住和记不住历史的人，只要参观过这座通过奇妙设计的博物馆空间流程，就会被设计师不朽的意象组合所震撼。步入博物馆区域，眼前出现了两条道路：一条是直线，但支离破碎；一条是弯曲路，但永无止境，象征着犹太人和德国人之间剪不断理还乱的关系。博物馆的正门入口是一栋德式古典明亮的老建筑，建筑师的刻意设计，犹太人和德国人的故事有着说不清因果关系和根源，无法一刀切，也无法回避视而不见，"你无法真正了解柏林，如果你看不清楚犹太人在二战前为柏林做出的贡献。"犹太人的名字，知名的，无名的，有哲学家也有工人，书写在墙上，因为有贡献，无论是多微不足道，也不会被遗忘。游人即刻被一排曲折的梯级引入新馆入口，幽暗封闭的地下空间铺展开来，由三条线状相互交叉的狭窄空廊组成，正如犹太人和柏林人的历史不是平行的，而是相互交汇影响的。三条路，就有三幕风景，三个故事，最长的一条通向主要展馆，也就是柏林历史的延续。第二条通向E.T.A.Hoffmann花园，一组由49根高低不等的混凝土柱体构成的雕塑，如迷宫，象征了犹太人的流放岁月，柱体顶上茂密树木欣欣向荣，象征不言而喻，抬头就有蓝天。第三条是条死路，通向无退路的漆黑房间里，正如犹太人受刑前所处的封闭空间。锐角曲折反复连续、幅宽被强制压缩的长方体建筑，诉说着生命的苦难，被压缩的空间，蕴藏着不安，刻意不安装任何的空调，人多的时候，更觉呼吸困难。空间是自由的度量衡，笼子里的天空就算有能翱翔万里的翅膀，也无用武之地。苦难，表现得如此形象化，也难怪设计师获得了重建911groundzero遗址的项目。不安，注定要不安的。窗，也是狭小的，只能允许一点点的阳光撒进来，那似乎更让人沮丧，外面的世界之大，只能通过室内小小的空间，暂时满足幻想。那是牢房，等死用的，死或许并不可怕，可怕的是对死亡的恐惧，没有了希望的等待死神叩门。而我们毕竟是拿着相机的游客，总有出口，当年遭受大屠杀的犹太人，只有少数找到生天。其中一展品也很震撼，那是以色列艺术家MenasheKadishman的装置艺术，名为秋之落叶。满地是脸，31,000张，层层叠叠，如乱葬岗，大小不一，脸孔的表情却是相同的，如Munch的TheScream里，无声扭曲的神情，把内心的不安和恐惧表现得如此无能为力。在加害者眼中，每个受害者都相同，有着该死的理由，任人践踏，发出铮铮的呻吟。艺术家把参观者的角色转换成加害者。我们原来就能轻易释...