优秀艺术硕士这是一篇艺术论文，艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的学识和才能，能在艺术设计教导、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学研究、编辑等方面工作的特意人才。（以上内容来自百度百科）今天为大家推举一篇艺术论文，供大家参考。优秀艺术硕士论文范文第一篇1书法艺术中的美感1.1书法的布局章法布局是书法作品的整体安置。如何文字于段落之间的布局位置，用以变化的参观体验，已达成中心的和谐，怎么样调整字和空间的表达变化。要是没有精彩的空间安置方式，就算是写的技法多么的别致，也算不得书法作品所谓章法，就是指全盘安置一幅书法作品，对于一幅作品的艺术要求，单字的精彩是缺乏以表达整体的精神的，而应当把众多的字排练成完整的章法，从字与字，行与行之间，到天头地脚，以至题款钤印，都须作一番总体布局安置。作品形式怎样排列，怎样落款，怎样盖章，这些都是章法的内容，通篇布局，引领管带，首尾响应，各尽意态一气呵成，气运滚动，起伏随势，寓情寄意，功布虚陈，都是章法组成片面。整个作品，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果，或者是变更全篇效果。正所谓差之毫厘，失之千里;。一幅完整的书法作品应包括正文，题款，印章三个方面的内容。三者合一，相辅相成，不成分割。意在笔先：在书写之前，首先要先在心中布局。行气贯串整篇作品要气势连贯，一气呵成，笔意、笔势连贯，不堆砌、不支离，自然流畅。量纸定字：根据书写形式，写多少字，纸张规格，构图安置，字体形态，落款格式等。终篇收势：即整篇作品即将完成时，随机应变因势利导，避让补救。一幅好的书法作品犹如一景，天空、土地、楼阁等皆为景观，同理，有字处有布局，无字处也表达布局。有字之处，是黑;；无字之处，是白;，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣《艺舟双辑》云：疏处可以走马密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出;①，道出了对一幅作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。白;也是需要布置的，是由于章法本质是对空间虚实的艺术处理，实处之妙，皆由虚处而生，虚、实;对应，白;与黑;相依相生，相映成趣，给赏识者留有审美想象的广阔天地，布局承上启下左顾右盼，参差变化，以及落款合理，钤印得宜，才能虚实相生，相得益彰。1.1.1线条的交流与全体的艺术门类一样，书法也诞生于自然的孕育。每个汉字都是线的组合、排练，笔画的位置已被拟定，但其外形可以随风格而变，但笔画却不能肆意增减。线条是汉字书法的重要因素，没有线的组合，便没有汉字，没有线的变化，便无结体的变化，美的章法和艺术风格更无从谈起。中国书体有篆、隶楷、行、草之分，而抉择书体不同的关键不是名称，而是线的特点。由于线条自身气质的不同，故造成书体的美感就有差异。因篆书线条无明显提;、按;，都是均粗直曲线条构成，故线条简朴，表达出端庄肃穆之美。隶书线条因提按清晰，波、磔夸诞，线条意态生动，表达出活泼灵动之美。草、楷、行线条丰富多变追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色浓淡，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。线条本身所能显示的美感内涵是抽象的、模糊的、朦胧的、含蓄的，便给赏识者带来了熟悉上的自由理解广阔空间。面对同一作品，读者会有不同的感受，同一人对同一作品，在不同层次上也有不同的感受。赏识中也常见一种好玩的现象，观众关注的往往是文字的可识程度，而在思悟直觉感受中扑面而来的美感效应。同理，造成书法美感的抉择因素或许不在文字内容，而在抽象线条的组合形式。从这个意义说，要想理解中国书法艺术，不能不在熟悉线条抽象特性前提下，对其作抽象模糊把握。书法线条的抽象属性，是书法艺术最大魅力，正确熟悉这种属性，才能抓住了理解中国书法的关键。数千年魅力不衰的中国书法，正是由于具有内涵模糊的抽象线条，把人们诱入了线条艺术的迷宫，谁都可以去赏识书法，但又不能全部说清它，切实地把握它。中国书法也因此成为只可意会，不成言传;的抽象艺术。正如孙过庭所说：至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同；留不常...